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戴望舒与法国象征派的关系研究 　　摘要：戴望舒的创作明显地受到了法国象征派的影响，《雨巷》是研究二者关系的重要一篇，那么戴望舒在继承法国象征派的一些精髓外，又有哪些独立的特质呢？针对这点发表一下自己浅酌的看法。 　　关键词：象征主义；《雨巷》与法国象征派；戴望舒独立风格 　　中图分类号：I106文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）15-0070-02 　　 　　象征主义产生于l9世纪后期的法国，波德莱尔于1852年出版的诗集《恶之花》，被公认为是象征主义的第一部作品集。青年诗人让?莫雷阿斯1886年9月15日在巴黎《费加罗报》上发表的意义深远的《象征主义宣言》一文，则标志了这个文学流派明确旗号的正式产生。随后，阿瑟?韩波和保尔?魏尔伦等人以一系列的诗歌实践，具体展示了这一创作流派的实绩。到马拉美，象征主义开始越出法国境域和诗歌领地，逐渐向欧美各国和各种艺术领域扩渗。20世纪20年代，它应时而长，扩演为一种风靡全球的世界性现代艺术思潮，其影响一直延续到三四十年代，成为现代主义文学的先导。象征诗作为一个独立的诗歌派别，有其基本的而又独特的艺术个性。象征诗不像现实主义诗歌那样对社会现实进行客观描述，也不像浪漫主义诗歌那样直抒胸臆，它主张把客观世界视为主观世界的“象征”，主张诗歌应该表现超现实的“理想世界”。这个“理想世界”存在于人们的意识与下意识之间，非人们的理性可以感知，唯有默语才能达到，通过象征才能予以暗示。因而，象征主义重主观幻觉而轻客观描写，重艺术想象而轻现实再现，重暗示启发而轻明确表达。象征主义采用暗示、启发、象征等手法暗示作品的主题和事物的发展，因而形象半明半暗，扑朔迷离，充满神秘主义色彩。 　　戴望舒早期的创作明显地接受了法国象征派的影响，对戴望舒影响最大的是魏尔兰。魏尔兰主要是充分挖掘诗歌音乐性的潜能，追求音响构成的美。戴望舒对法国后期象征主义也有着强烈的热情，对他影响较大的是古尔蒙，亚默，保尔?福尔等诗人，主要表现在他的自由诗中。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点. “诗歌不是描述心情而是传达或暗示心情，传达或暗示心情的方法是运用可以包容或契合这种内在情感的外在象征，用艾略特的话说，就是寻找思想的“客观对应物””这是象征主义的诗作原则，在《雨巷》中“姑娘”就不是客观实体,而是包容着作家情绪的客观联系物。这首诗在体现出象征主义传达或暗示情绪的创作原则之外，在深沉抑郁、感伤哀怨的思想情绪上也与象征主义取得了和谐的呼应。 　　另外《雨巷》在文字的韵律与长短回环上也与象征主义大为想象。 全诗共七节，每节六行，每行长短不等，押韵的位置长短不等，但间隔有致，一韵到底。特别是诗人十分巧妙地运用了词语的重迭、音组的停顿和反复拉长了诗的节奏，构成了一种回荡往返、摄人心魄的音乐旋律，“雨巷”、“悠长”、“姑娘”、“芬芳”、“惆怅”等词在韵脚中一再重复，更传达出一种流动着的情绪，一种低回而迷茫的感觉。同时作者又巧妙地借鉴西洋诗歌“行断意不断”的诗句排列方式，并使诗句长短相间，求得全诗音节，音步上的规则变化，形成流畅，多变的语言节奏，从而使全诗产生出具有旋律美的诗歌音乐。对于诗歌音乐性的注重，也是象征派对一条主要原则。魏尔兰的作品与《雨巷》最为相近的是他的《无词浪漫曲》，这部集子里的诗作有一种特别随意，甚至如谈话般的语调，“那种既吞吞吐吐又灵活多变的诗歌令人想到：这些诗篇的真朴韵调如此强烈，竟然使他们的意义显得无关紧要，要紧的反而是它们那种短的出奇的韵律和如此传达的忧郁感和不安定感。”《雨巷》也正是如此，诗中倾注着作者灵魂的真挚的感情做骨子，从而使它同样体现出“真朴的韵调”，而诗作流畅的节奏和回荡的旋律，使它首先打动读者的似乎也不是它的内容，而是他美妙的音乐成分，萦绕在读者心头的是它的音韵美。正因如此，雨巷不仅仅实践了魏尔兰“音乐先于一切”的主张，而且奏出了一种比诸外国其他诗人多少更接近魏尔兰的调子。 　　《雨巷》除了与魏尔兰的诗作有很大相似之处外，与其他象征诗人的作品也有着许多接近点“《雨巷》与爱伦?坡的《安娜蓓尔?李》在一咏三叹的情调上，在全诗的语言节奏上，在诗情的色调上，特别是在回环复沓等手法的运用上，都体现出很大程度的和谐。诗人朱湘在当时评价说这两首诗有着异曲同工之妙”①。 　　当然《雨巷.》在运用象征主义方法的同时，也融进了民族诗歌的传统。《雨巷》在写作上借鉴了“行断意不断”的写法，但在语言节奏，尤其是音步的变化及其流程上却又化入了古诗长短句的音节。因此，它在新诗自由体的形式之中，却又包容了古诗长短句的语言节奏，回响着民族诗歌传统的调子。 　　通过《雨巷》的小述，我觉得戴望舒的独立风格似乎彰显出来。他的诗歌创作吸收了法国象征主义的影响．但他并不是对西方象征诗进行较机械的“移植”．也没有把中两