歌剧《伤逝》的音乐创作特征初探.docVIP

歌剧《伤逝》的音乐创作特征初探 　　摘 要： 歌剧《伤逝》是施光南根据鲁迅的同名爱情小说改编的。本文分析了该歌剧的音乐创作特点，音乐形象的塑造，并对咏叹调《不幸的人生》的音乐特点进行了探讨。 　　关键词： 歌剧《伤逝》 音乐创作特点 音乐形象 《不幸的人生》 音乐特点 　　 　　《伤逝》是鲁迅先生唯一的一部爱情小说，小说仅一万多字却生动地描写了子君与涓生从相恋同居到爱情破灭的全过程。《伤逝》直接指向爱情，表面上是爱情悲剧，而实际上所涉及的关于人和社会的问题却不得不让人深思，它对青年个性解放和妇女解放问题的反思和批判，因此它在真正意义上是一部社会悲剧。涓生和子君都是受过五四新思想洗礼的青年，敢于冲破封建思想的栓桔，追求自由幸福的恋爱和婚姻，冲破礼教的束缚，走出专制家庭。在资产阶级个性主义和民主革命思想的影响下，冲破了封建专制家庭的牢笼，反抗社会习惯势力的歧视，公开同居，取得了暂时的胜利。但这种被视为“大逆不道”和“伤风败俗”的结合，给他们带来更大的打击，这便是涓生的失业。由于失去经济来源，生活问题无法解决，涓生与子君的爱情失去了依靠，感情也逐渐疏远，小家庭终于无法维持下去，于是子君只得跟父亲回家去，最后在“无爱的人间死灭了，走到了人生的尽头”。涓生试图开辟一条新路，可结果到处碰壁，最后还是回到会馆的破屋里去写他的“悔恨和悲哀”。子君的死，最真切地告诉我们，妇女的解放不能仅仅着眼于个人的个性解放和婚姻自由。如果不去变革那压抑人性、阻碍妇女婚姻自由的不合理社会制度、社会环境，妇女的解放必然只是一句空洞无力的口号。 　　 　　一、歌剧《伤逝》的音乐创作特点 　　 　　施光南先生在歌剧《伤逝》创作技巧上的创新体现在三个方面：第一个方面，体现在歌剧题材的选取上。当时音乐家们在创作歌剧作品时都因时代限制限于历史革命题材，施光南大胆选用了具有人文主义色彩的题材，使得整部歌剧在风格的基调上与之前的中国歌剧有较大的不同。第二个方面，体现在歌剧音乐素材的选取上。歌剧《伤逝》的音乐突破了以往中国歌剧用民歌作为歌剧音乐创作素材的传统，而改用具有中国特色的音乐元素作为创作素材，这样就使得歌剧《伤逝》的音乐既具有浓郁的中国风格，又不显露出我国某个特定地区的地方音乐风格的痕迹。第三个方面，体现在歌剧音乐创作手法和歌剧音乐结构上。《伤逝》的音乐创作在旋律上注意吸收传统音乐的音调与风格，结构上则借鉴西洋音乐较规整的“二段式”、“三段式”，打破了之前中国歌剧常用的“话剧 　　加唱”的创作手法，借鉴西方音乐中奏鸣曲式的结构，用音乐来表现整个剧情，是一部运用西洋歌剧创作手法创 　　作的中国歌剧作品。 　　 　　二、歌剧《伤逝》音乐形象的塑造 　　 　　歌剧在音乐创作的一大特点就是发挥旋律的抒情性特长，用各种声乐的体裁来细腻深刻的展现主人公的心理路程及感情冲突。施光南的旋律天才在本剧中得到了近乎完美的展现。剧中只有女主人公子君（女高音）、男主人公涓生（男高音）两人，并用一位男歌者（男中音）和一位女歌者（女中音）来做旁白，交代剧情，且四个声部刚好组合成四重唱，这种人物设置反映了作曲家对歌剧规律的思考及其美学的趣味。为了突出歌剧的音乐性和抒情性，作者打破了以往歌剧分幕分场的传统习惯，将原作的情节以“春”“夏”“秋”“冬”四季的顺序来结构全剧，将涓生和子君之间的相识到热恋，相恋到结合，婚姻由甜美到平淡，由平淡到生嫌、怨尤再到分手的凄美爱情历程展现得生动感人。这样的创作构思独具匠心，在中国歌剧创作发展中也是罕见的。作为主题歌贯穿全剧《紫藤花》深情而纯真，抒发了子君与涓生对美好爱情的向往。这个主题不仅贯穿在子君与涓生的一些唱段中，而且根据剧情的展开作了相应的变化，贯穿于整个歌剧音乐的发展中。 　　歌剧《伤逝》特别强调音乐在戏剧发展中的重要作用，剧中许多段优美、深情的咏叹调从不同角度、不同层次塑造了涓生、子君的音乐形象，揭示了男女主人公的内心世界。歌剧是以音乐形象反映现实的艺术，歌剧中的人物都应该有自己的个性，不可能是千篇一律的，并且这种个性一定是鲜明的，要各具特色，强调和突出表现这种个性是艺术区别于生活的特色。用音乐来表现人物的个性，又是歌剧艺术所特有的。歌剧中的每一个具体的人物所具有的个性都是通过特定的具体事件及事件的变化来表现的，通过事件的发展变化而产生人物的行为和心理、情感的变化。因此，歌剧中的人物一定要有生气，是随着事件的变化发展而变化着的，是具体的、形象的、发展的。作曲家将子君的声音形象定型为抒情女高音，音乐要求柔美、圆润，富于流畅和歌唱性，同时又能在高潮处能运用激情的嗓音来表达子君的内心世界。子君的音乐形象虽以抒情为主，但是由于角色的内心矛盾冲突大，因此在剧中的“秋”中子君的咏叹调《风萧瑟》及“冬”中子君的咏叹调《不幸的人生》两首咏叹调又