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护理美学（上篇） 第六章 艺术美 一、艺术美的含义与本质 （一）艺术美的含义 艺术之美来源于艺术作品，艺术作品是创作者通过对现实生活的感悟而产生审美反映、审美需求和审美创造的必然产物，一件成功的艺术作品融会了作者的创作思想与技法，艺术美就必然存在于其中。 （二）艺术美的本质 美是人类对自然界中审美意识的感官反映，艺术作品是艺术家审美意识的集中表现和物态化成果。 1.以现实生活为创作基础 艺术美是艺术家在现实基础上的一种艺术创造。社会活动实践为艺术创作提供了无穷无尽的素材。现实生活孕育和激发了艺术家的创作激情。 2.以物态化形式呈现艺术作品，是艺术家创造性劳动的产物  艺术美不是抽象的存在，它必须通过人们可以感受到的物态化的形式―艺术作品中体现出来。艺术家借助一定的物质媒介，将自己的审美意识与审美创造用物态化的形式表达出来。 二、艺术美的特征 （一）具有典型性 艺术美塑造典型形象需经社会层面的整体把握，以个性鲜明、具体可感的形象来反映生活的真实性。艺术是对生活形象的捕捉、再现与创造，通过把富有典型意义的个别事物加工成丰富多彩、个性鲜明、具体可感的形象来反映现实生活，这种形象所显示的生活内容具有深刻的社会意义。 （二）富有情感性 艺术美是艺术家主观感受的体现，是主观情感与客观生活的和谐统一。感情是艺术作品的生命，因此，艺术作品中的情感是艺术家内心深处真挚的自然流露，并且自然地融化在作品形象之中。 （三）寓于理想化 美具有一种诉诸理想的性质。人们对美的追求有明显的理想化倾向。因此，人们总是不满足现实生活中已有的美，而要不断地追求更好、更高的审美对象。这种理想的审美对象通常只能由艺术作品来塑造，艺术作品可以从一定程度满足人们对完美的追求，所以，艺术美是人们审美过程中理想化的产物。 （四）作品的永久性 人类祖先借助艺术作品的“纪录”给后人留下了许多不朽的艺术之作，无论从古希腊到远古东方文化延续至今，那些经典的诗歌、绘画、雕塑、文学、戏剧、音乐、舞蹈、建筑、工艺品等，无不令后人感受到这些艺术作品永恒的生命力。 一、艺术美的审美价值 艺术美的审美价值主要体现在欣赏者个人和社会两方面 。 （一）对欣赏者个人产生的审美价值 　艺术是通过表现形式来唤起感情的。艺术美对欣赏者个人产生的审美价值在于美的艺术作品赋予欣赏者情感体验，产生促进和引导欣赏者提高综合素质的教育作用，进而导致欣赏者采取有利于社会发展的实际行动。 （二）对社会产生的审美价值 艺术家创作出富有时代激情、鼓舞人心的音乐作品，震撼人们的心灵，激发人们的情感，增强人们的意志，对社会发展与进步起到积极的推动作用。 　二、艺术美的欣赏 艺术美的欣赏是指欣赏者介入艺术作品的内在世界，理解作品的意境，领悟作品的思想内涵，从中受到感染而激起情感反映，通过对作品的理解与认识，或与作者产生思想层面上的交流，依靠自己的审美意识和审美判断，在欣赏作品的过程中获得审美感受。 艺术美的欣赏必须涉及两个重要的概念，那就是“意象”和“意境”。 （一）意象 “意”指主体审美和创作时的意向、意图、意念、意欲，所表达的思想感情、体验的审美理想、艺术追求等等； “象”则指由想象创造出来的，能体验主体之“意”，并能为感官所直接感受、知觉、体验到的非现实的表象。 “意”与“象”之间的辩证关系 （二）意境 意境是指透过艺术意象，在主客体交融、物我两忘的基础上，将欣赏者引向一个超越时空、富有意味的境界。 意和境之间是情和景、心与物的关系。意（情）属主观范畴，境（景）是客观范畴。在意境中主观与客观的统一具体表现为情景交融。 （三）艺术美的欣赏 艺术美的欣赏是一个逐步推移、渐次深化的接受过程。对于欣赏艺术作品来说，欣赏者的审美能力越高，从艺术作品中所感受到的美就越多。 在欣赏艺术作品的过程中，一般包括观、品、悟三个层次。 1.“观”是欣赏者透过艺术作品的形式，在直观层面上初步感受和了解其作品的一般意义，形成不完整或粗浅的印象。 　2.“品”是欣赏者根据各自的审美文化、心理意识及生活经验细细品味，感受思索，反复解读，萌发想象，充实、丰富和发展意象，使意象更具欣赏者的个性。 3.“悟”是欣赏者对艺术作品的意象深入至佳境后升华为对意境的感悟。欣赏者审美状态的获得是对创造者的呼应与共鸣，并产生了再创造，欣赏者通过观、品的心理活动渐进而达到的升华。 观、品、悟三个层次在艺术作品欣赏过程中都存在，而观与品更为普遍，若要上升到悟的阶段，须具备一定的鉴赏能力与专业水准。 “一般地说，我们不应把画家的笔墨或诗人的语言看得太死、太狭窄。一件艺术品是自由大胆的精神创造出来的，我们也应用自由大胆的精神去观照和欣赏。” 第三节　各类艺术审