音乐和画面的关系.docVIP

音乐与画面的关系１、音画同步：音乐与画面情绪一致，节奏一致，主题一致。音乐在这里是为了更好地烘托和喧染画面的内容，它附属于画面，与画面是一种“合一”的关系。如“鬼子进村”２、音画对位：音乐与画面是一种“对位”的关系。Ａ、音画对立：音乐所表现的情绪、节奏、主题等与画面中的影像内容所呈现出的情绪、节奏、主题等截然相反。优美的音乐中，法西斯在杀人。Ｂ、音画并行：音乐并不仅仅是具体地、简单地、机械地解释画面的内容，它与画面不是那种“合一”的关系（当然也不是对立的关系），它与画面犹如两条平行线，与画面是一种“并行”的关系。我体会在这种关系中，音乐与画面有如下特点：①、音乐是比较完整的。它可能表现在一个段落中，也可能表现在整部影片中。②、音乐相对影像内容来说，不是简单的附属与被附属的关系。它有时可能是比较独立的。③、音乐所体现出的意义与影片中的影像内容所体现出的意义，似乎前者更抽象、更具象征意义；它似乎更接近作者所要表现的作品的主题，换句话说：音乐意义与影像意义在层次上来讲，前者比后者似乎具有更高的层次。四、音乐在电影中的作用１、喧染画面中所呈现的环境的氛围。《猎鹿人》中的婚礼，长达２０分钟。用音乐充分喧染，以和平的幸福美好，反衬影片中长时间展现的战争的残酷。２、表现时代感和地方特色。《骆驼祥子》：３０、４０年代的北京味。３、抒发作者的感情。４、表现作品的主题和作者的思想。《一个与八个》：歌曲《在太行山上》。５、表现剧中人物的心境。６、刻划人物，将某个具体人物音乐化。《蓝色的女人》：７、为影片的风格定调。如幽默片中的幽默音乐。８、声画组接。用一段音乐将几个不同的镜头连接起来，形成一种整体感。五、电影音乐的评价音乐出现在电影中，最早的目的是为了把观众的注意力吸引到银幕上去，即进入所谓的“看电影的状态”。后来才开始用音乐去配合着表现画面上的内容。为了表现画面上的内容，在以后相当长的时间里，人们想了各种办法，使用了各种手段。６０年代以后，随着人们对音响元素的重新认识，音乐受到了冲击。现在，在许多优秀的电影艺术家的影片中，他们很少使用音乐，如果一定要用音乐的时候，他们也努力使音乐出现得自然。《克来默夫妇》中的音乐成了环境音响的一部分。当然，也有一些大师的影片，音乐在他们的影片中出现，与影像、或者说是影片所表现的内容，距离已经相当遥远，它远远已不是在解释或者配合画面。应该这么说，他是在用音乐来表现自己一种更高层次上的、更抽象的、更模糊不清的思考。（它比“并行”更高）。《蓝色的女人》有一定的代表意义。我认为：音乐本身是一种自身独立的，并且已经发展到了非常成熟的艺术形式。它独具魅力，它极为感人。因此，除非象《蓝色的女人》那样的作品之外，我们不应该借助音乐的魅力，来“一美遮百丑”。电影是以“视”为主的艺术，我们应最大限度地挖掘影像的艺术表现力。另外，电影的声音本身也极为丰富，特别是音响，充满了生活的魅力。所以我们还应大力挖掘音响的表现力。我认为，电影音乐应该在非用的时候再用，而且，用的时候，要努力使它出现的生活，自然。第三章、电影艺术的剪辑思考题：①、选一段具有剪辑意识的电影剧本，谈如何理解剪辑应该体现在剧本阶段？②、剪辑主要包括哪些内容？③、何为剪接点？④、何为连接镜头？何为穿插镜头？⑤、何为假想轴线？何为真假反打？⑤、连接好前后两个镜头，应该注意做到哪些内容？⑥、何为蒙太奇句子？⑦、电影剪辑的步骤是什么？⑥、剪辑在电影中有何作用？⑦、创作中如何处理剪辑元素？我们知道：一部电影的完成包括三个阶段：剧本阶段，拍摄阶段，剪辑阶段。Ａ、剧本阶段：用文字描绘出的未来影片视、听形象的蓝图。Ｂ、拍摄阶段：根据电影剧本拍摄出、录制出一系列影像和声音的素材。Ｃ、剪辑阶段：将影像素材和声音素材进行加工处理后，创造性地把它们组接成一部电影。许多人讲“电影是剪接台上的艺术”，颇有道理。若有过分夸大剪辑的作用之嫌，那么，我们可以把剪辑称之为“电影艺术创作过程中的最后一次再创作。”一、电影剪辑的主要内容１、声带剪辑：将录制的大量的声音素材进行筛选后，按照影片总体构思的要求，将这些声音按照一定的顺序组接起来。由于声音的录制方式的不同，声带剪辑的方式也不同。①、先期录音的声带大都是比较完整的乐段或唱段。故这种声带的剪辑是在影像的拍摄完毕之后，按照音乐的长短来剪辑影像。②、同期录音的声带与影像是一致的、对形的，故这种声带的剪辑应该是声音与影像同时一起进行剪辑。③、后期配音通常是在影像基本剪完确定之后，再来配制声音。２、影像剪辑：将拍摄出来的大量影像素材进行筛选后，按照影片总体构思的要求，将这些影像按照一定的顺序组接起来。影像剪辑是电影剪辑中的主要内容和最重要部分。下面我们讲述的基本上都是影像