消失的胡同——铅笔画中的北京风貌.doc

消失的胡同——铅笔画中的北京风貌况晗，一个用铅笔为胡同在纸上构筑另一重安身之所的人，一个二十年如一日执着地记录着城市变迁的人。他的宽线条铅笔画被业内外人士公认为最能表达出真正的老北京胡同感觉。?　　中国美术家协会会员。1961年生于江西宜丰，1989年毕业与南京师范大学美术学院，曾荣获首届徐悲鸿奖学金。1988年在母校举办有史以来第一个学生个人画展。2002年先后在中央美术学院美术馆、北京云峰画苑举办“留住胡同——个人宽线条铅笔画展”。作品《京都纪事》入选中国美协第十三届新人新作展，组画《城市变迁》入选第九届全国美展。《拆迁之前》入选《纪念毛泽东延安文艺座谈会上讲话发表六十周年》全国美术作品展并获优秀作品奖。出版有《留住胡同——线条铅笔画作品选》等书。 拆不掉的胡同?李 一?观况晗《留住胡同》铅笔画系列作品，突出的感受是内容找到了恰当的表现形式，或者说题材邂逅了它的知己——很贴切的表现手法。?胡同是古老北京的特色，大片的四合院就分布在数不清的胡同之中。胡同在某种意义上是“老北京”的代名词，至少从元代以来，一代代北京人在胡同中走进走出。过去的北京城除了紫禁城、天坛等皇家建筑外，就是胡同里的建筑了。胡同是“老北京”的精神家园，所谓京腔、京调、京味就是胡同的产物。老舍的《四世同堂》写的就是胡同里的人和事。不在胡同里生活，不可能真正了解北京。但胡同现在是越来越少，逐渐消失在高楼大厦之中。因而，如何留住胡同，让过去告诉未来，让后人了解今天，就成了现在的文化使命。?况晗从艺术上承担了这一文化使命，十年前就立志留住胡同，确定以胡同为表现主题，并以铅笔素描的形式去表现。近年来，铅笔画已成为稀有画种，除了学生的素描习作，已很少有人光顾了。许多人认为铅笔素描单调，不如色彩争夺眼球有力。但在况晗看来，铅笔素描有它独特的表现力。原本就对铅笔素描情有独钟的况晗有着自己的理解：单纯不等于单调。如同中国画墨分五色，铅笔的单纯可表现无限的丰富。更为重要的是，铅笔画朴素的线条更适合表现古老朴实的北京胡同。?况晗以铅笔素描画胡同十年如一日。十年来，他与推土机做着赛跑，跑遍了北京的胡同，用艺术的手法记录了二十世纪最后十年北京古老胡同的现状。从历史文化的角度而言，他做了一项文化抢救工作，许多胡同在他画后不几天就在北京城消失了，而他以自己的努力把它保存在画里，后世子孙通过况晗的画可观胡同之风貌，知历史之变迁。从艺术的角度来看，况晗的《留住胡同》有一种沧桑之美，深浅轻重不一的铅色，暗黄的纸面处理，打通了时间遂道，让新老北京人在此进行心灵的对话。洗练有力的宽线条，准确概括的造型，富有节奏感的明暗对比，读之如听一曲节奏欢快、抑扬顿挫的京韵大鼓。?在怪诞、妖艳艺术流行的今天，看一看这些用写实手法画出的朴素的铅笔画，确是一种享受。?(李一 中国艺术研究院美术研究所美术学博士) 论况晗的铅笔画 在当今中外画坛，以铅笔素描作为学习绘画及写生的基本手段已属于每个画家的必修课题了。其中有许多蜚声国际的实力派画家,其铅笔素描作品亦具有极高的水准和价值,可以独立地成为完美的作品并被人们珍藏及传世。但是，能把铅笔素描发展成另一个成熟的画种，不仅有独特的风格,而且有着高难度的技巧,这种成功的例子在国际画坛却非常罕见。???然而,偏偏在北京一个不太引人注意的美术岗位上,就有着这样一位实力雄厚的画家,他数十年如一日地默默耕耘，凭着一支铅笔和虔诚的心,创造出铅笔画的一片新天地,成就了铅笔画领域闪闪发亮的一家。这位画家便是况晗先生。??????早在多年前我就注意了况晗先生,当时他以铅笔画为手段，以北京老胡同为题材,作品引起了广大艺术爱好者的关注和共鸣,他那独特的表现手法和富有情感的作品令我留下了深刻的印象。这些年来，我一直关注着他在艺术上的发展,亲自见证着他在自己开辟的艺术道路上一步一个脚印地向前推进。由于北京的城市建设速度惊人,许多令北京市民有着集体回忆的老胡同旧街道转眼间便在历史上消失了。一向对北京老胡同情有独钟的况晗先生,决心用自己的画笔留下珍贵的历史。他以无比的毅力和勤奋,经过数年的奋斗，创作出一系列感人的铅笔画作品。在这些北京老胡同作品中,他不仅灌注了自己的深情厚意,重要的是他不断研究探索新的表现手法,终于在铅笔运用上产生了自己独特而成熟的技法。???况晗独创的铅笔画，往往喜以扁平的笔触，力透纸背的力度,富于韵律的节奏,虚实相应的变化,构成明快而层次丰富的画面。他的作品一方面有着严谨的造型和细节的深入刻划,但同时用笔却相当概括及精炼，没有多余及琐碎的笔触。令人欣赏其作品时如在朗读一首充满韵律和节奏感的诗,并感受到那种痛快和淋漓尽致。事实上, 况晗的铅笔画需要有极高的造型能力以及敏锐的观察力,同时需要有深厚的功力和强劲的臂力。这些综合修养和实力并非短期内可以形成