古代文学史重要的名词解释.doc

1台阁体：明朝永乐至成化年间，文坛上出现一种所谓“台阁体”诗。台阁主要指当时的内阁与翰林院，又称为“馆阁”。台阁体是指以当时馆阁文臣杨士奇、杨荣、杨溥等为代表的一种文学创作风格，而同时期大多数高级官僚的创作都可以归属这一流派，体现了洪武朝以后一段长时期里上层官僚的精神面貌和审美意趣，并作为典范而广泛地影响文坛。其形式以诗歌为主，散文也可以包容在内，它的出现，是诗歌创作的一种倒退，因为它只追求所谓“雍容典雅”，内容大多比较贫乏，多为应制、题赠、酬应而作，题材常是“颂圣德，歌太平”，毫无创新，毫无生气，比宋代的“西昆体”影响更坏。如杨士奇的《务勤堂记》《从游西宛》 2茶陵派：明代成化、正德年间的诗歌流派，因该派首领李东阳为茶陵人，故称。承前启后，成为台阁体向前后七子复古运动之间的过渡，于诗文变化，颇有影响。明成化之后，日见严重的社会弊病已与粉饰太平的台阁体不相容。于是以李为首的一派起而振兴诗坛，以图荡涤台阁平正醇实的诗风。他们主性情，反模拟，推崇李杜，不拘一格；并且重视诗歌的声调、节奏、法度、用字，要以不同的风格代替台阁体。但在创作实践中，李东阳的诗文未脱离台阁之气。但是其离开台阁体的作品，如《白杨行》《马船行》等，颇有生活气息。茶陵诗人还有彭民望、谢铎、张泰及等。 3前七子：明弘治、正德年间（1488-1521）的文学流派。李梦阳与何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思和王廷相号七才子，故有“七子“之称。以李梦阳、何景明为代表。首见于《明史?李梦阳传》 。为区别后来嘉靖、隆庆年间出现的李攀龙、王世贞等七子，世称“前七子”。七子对腐败的朝政和庸弱的士气不满，强烈反对当时流行的台阁体诗文和啴缓冗沓，千篇一律的八股习，强调复古，主张“文必秦汉，诗必盛唐”，旨在为诗文创作指明一条新路子，以拯救萎靡不振的诗风。他们都怀着强烈的改造文风的历史使命，却走上了一条以复古为革新的老路。前七子的文学主张和创作实践都有现实意义，但由于过分强调复古，文学的创造性显得不足,给文坛带来新的流弊。如李梦阳的《与何子书》《游庐山记》。 4后七子：明嘉靖、隆庆年间的诗文复古的有一大流派。成员包括李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行和吴国伦。以李攀龙、王世贞为代表。因在前七子之后，故称后七子。其诗文复古主张，基本上是前七子的继续，同样强调文必秦汉，诗必盛唐，而影响且又过之，从而把明代文学的复古倾向推向高潮。以李攀龙为领袖，李死后，王世贞主盟文坛达２０几年。后七子的创作总体上不脱对前人的模拟，但也取得了一定的成就，有些人后来表现出某种重视独创和性灵的倾向。如李攀龙的《与王子美》，王世贞的《仲宣楼记》 5公安派：中国明代文学流派。成员主要生活在万历时期。代表人物是公安袁氏兄弟，即袁宗道、袁宏道、袁中道。他们为湖北公安人，故世称“公安派”。袁氏兄弟号称“三袁”，三袁中成就最高、影响最大的是宏道，其次是中道。“公安三袁”是公安派的领袖。他们一反面反对前后七子的“剿袭模拟”，另一方面则提倡独抒性灵、不拘格套。其成就最著者是散文小品，所作游记、传记很有特色，大都是追求“自适”的作品，也有一些“关心世道”的作品，创作题材不够宽广，因而他们的创作实践未能达到其文学主张的理论高度。如袁宏道的《孤山》《雨雨后游记》 6临川派：明代后期出现的戏曲文学流派。也称“玉茗堂派”。其领袖人物是汤显祖，祖籍是临川，汤显祖的戏曲作品总名“玉茗堂四梦”，“临川派”和“玉茗堂派”因而得名。属于此派的曲家还有张坚、吴炳、孟称舜等。作为一个戏曲流派，临川派是相当松散的。除了题材上多写才子佳人的故事，语言风格上以清丽秀美为主以外，临川派的作家几乎个人有个人的艺术风格。 7桐城派：即桐城文派，始于方苞，成于姚鼐。其主要代表人物方苞、刘大魁、姚鼐均系安徽桐城人，故名。在理论伤，方苞的主要观点是“义法”论，即所谓“言有物”“言有序”，主要在于“阐道翼教”或“助流政教”就是要写得一本正经，雅尔不芜。刘大櫆主张文章要“适世用”，即文章要为现实的政治服务，还提倡“神为气质主”讲究音节和字句。姚鼐是桐城理论的奠基者，他的理论主张影响最大者有：一是讲义理、考证、文章三者并重。其二是讲文章有阳刚阴柔之分，但实践上没有能够做到。桐城派的文章一般都清顺通畅，尤其是一些记叙文，如方苞的《狱中杂记》、《左忠毅公逸事》，姚鼐的《登泰山记》等， 8吴江派：明代后期，在沈璟的周围形成了一个重要的戏曲流派，主要作家有顾大典、卜世臣、吕天成、袁于令、沈自晋等，其领袖人物沈憬是吴江人，故称吴江派。他们的主要贡献在于戏曲理论研究主张上，一时剧本创作必须在音乐“协律”即所谓“合律依腔”；二是强调语言必须本色。这主张比较注重舞台演出实践对于当时的“案头之曲”倾向是一种纠正，当时轻视传奇剧本作为文学创作的艺术价值。 9唐宋派：中国明代文学流派。代表人