山水画的兴起时期.docVIP

山水画的兴起时期 一，魏晋时期处于一个大分裂大动荡时期，战乱频繁导致大量文人南迁，南方秀丽的山水激发了文人与山水中心表现题材的艺术创作。 南北朝时期的山水画 魏晋南北朝时期，是中国古代园林史上的一个重要转折时期。文人雅士厌烦战争，寄情山水，风雅自居。豪富们纷纷建造私家园林，把自然式风景山水缩写于自己私家园林中。 一些士大夫不满时政，避隐山林，江南秀美的山水激发人们对自然美鉴赏力的提高，画家也开始模山范水，山水画尚处于萌始的初级阶段，而在魏晋之前是以人物画的附属形式存在的。 山水仍多为人物衬景出现，带有稚拙的痕迹 ,魏晋南北朝时期山水画摆脱人物画背景地位，成为独立画种 《游春图》用色大胆而浓郁，人、马、白云以白粉填之，而栏杆与廊柱则饰以朱砂，最为醒目的是此画的树木与山峦以青绿重彩处理，显然为后世青绿山水之滥觞，当对唐代二李（思训、昭道）与南宋二赵（伯驹、伯骕）产生过极大的影响。 拼音：hàomiǎo王维传世作品 《雪溪图》，绢本、墨笔画。纵36.6厘米，横30厘米。坡石有渍染似无勾皴，无款。有宋徽宗赵佶题签“王维雪溪图”。图录于《中国名画宝鉴》。 　　此《雪溪图》构图平远，可分为近景、中景、远景三段。近景左下方一座披着素纱的木拱桥把人们引入一个冰雪天地；中景是一条结冰的大河，横卧在画卷中部，水平如镜，波澜不兴；远景，河对岸雪坡、树木、房舍等平卧于黑水之上，掩映于茫茫白雪之中，使画面更加深远。纵观全图，可使观者沉浸在一片宁寂的山村境界之中，仿佛有雪花飘落和行人脚步声悄悄传入耳畔。 　　图下方一座木拱桥将观者引入白皑皑一片冰雪世界，树木凋零，人烟稀少，小溪的两岸有茅屋四五间，溪中有一叶篷船，有船夫撑篙而行。情景冷漠萧瑟。画家用墨色染溪水，以映衬两岸之白雪，坡石有渍染似无勾皴，这正是唐代山水画的一大典型特征。令人感到惊讶的是全图采用俯视法，所画场景之透视异常精确，无论比例、角度，即使以焦点透视质之，皆中规矩。 　　此画无款。右上角有赵佶题字“王维雪溪图”，故长期以来认为是王维唯一的山水作品流传至今。 张璪 又作张藻， 中国唐代画家，字文通，。吴郡（今江苏苏州）人。活跃于8世纪后期，擅长文学，善水墨山水，他 “不贵五彩”、“笔墨积微”水墨画法在绘画技法上是一个极大的突破。 。擅水墨山水，尤精松石，传说他能双手分别执笔画松，“一为生枝，一为枯枝，气傲烟霞，势凌风云，槎栎之形，鳞皴之状，随意纵横，应手间出。生枝则润含春泽，枯枝则惨同秋色”(朱景玄《唐朝名画录》)，有双管齐下之誉，可见张璪的高超技艺。又用手蘸墨作画，不求巧饰。画山水重灵感，富于激情，其山水高低秀丽，咫尺重深，为唐代水墨山水画之代表。朱景玄还说他的山水画“高低秀丽、咫尺重深，石尖欲落，泉喷如吼”。盖以为“其近也，若逼人面寒，其远也，若极天之尽”。形象生动而富有感染力。 张璪已无作品存世，他在理论上的贡献也很大，对于中国画的发展起着极为重要的作用，虽然他所撰的《绘境》今已不传，但是他提出“外师造化，中得心源”的创作方法，主张客观物象与主观情感的统一，成了画学的不朽名言，在中国美术史上有巨大意义，对后世的绘画理论有极大的影响。 吴道子(约680～759年 )唐代画家。画史尊称吴生。又名道玄。汉族，阳翟（今河南禹州）在中国古代艺术史上，有三位艺术家被称作圣人：一位是晋代（公元265--公元420年）王羲之，被称为书圣；一位是唐代（公元618--公元907年）杜甫，被称为诗圣；还有一位被誉为画圣，那就是唐代的吴道子人擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。吴道子的绘画具有独特风格，是中国山水画之祖师。他创造了笔间意远的山水“疏体”，使得山水成为独立的画种，从而结束了山水只作为人物画背景的附庸地位。所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为吴带当风。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装 。 ，由于他刻苦好学，才华出众，20岁时，就已经很有名气。唐代皇帝把他召入宫中担任宫廷画师，为他改名道玄。成了御用画家的他，没有皇帝的命令，不能擅自作画。这样，一方面对他这样一个平民意识很强的艺术家是一种约束和限制，另一方面，他得到了最优厚的生活条件，不再到处流浪，可以施展自己的艺术才华。 吴道子性格豪爽，喜欢在酒醉时作画 约在开元初年，吴道子不再做官，开始“浪迹东洛”。由于他能“穷丹青之妙”，在画坛上有些名气，不久即被唐玄宗召到京都长安，入内供奉，充任内教博士，并命他“非有诏不得画”。后官至“宁王友”。 　　吴道子入内供奉之后，多在宫中作画，有时也随从玄宗巡游各地。一次，他随驾去东都洛阳，会见了将军裴旻和书法家张旭，三人各自表演了自己的绝技：裴旻善于舞剑，当即舞剑一曲；张旭长于草书，挥毫