我与书法不得不说的尴尬事.doc

张逸之，1969年生于山东寿光，1991年毕业于山东大学哲学系。中国书法家协会会员，山东省书法家协会学术委员会委员，山东省文艺评论家协会会员，青岛市书法家协会副秘书长、学术委员会副主任，青岛市青年书法家协会副主席，青岛理工大学艺术学院客座教授，青岛市油画学会艺术顾问，蓝上艺术空间艺术总监，青岛财经日报社总编辑助理，《青岛财经日报?第1画廊》负责人。以书法创作为主体，兼及书法理论研究和艺术评论。长期关注中国书法的当代转型探索，尝试进行源于书法的现代水墨试验。近年来，关注当代艺术的发展，并参与组织策划多项当代艺术活动。2007年在中国青岛和韩国首尔参加“鲁韩墨缘——中韩书法名家交流展”，2008年赴法国洛特举办书法展。作品被加拿大、韩国、日本、法国、澳大利亚等国家的机构和个人收藏。 注：日前，新华社山东分社的孙林华兄约要本人书法的推介评论文字，竟从未有过，思之尴尬不已，因急就此文，不避毛遂之讥也。 我与书法不得不说的尴尬事 在开始写下这段文字时，确是一种很尴尬的感觉。 因为发现，已过不惑的自己，竟从来没有一篇关于自己书法的文字。但这还不是最尴尬的，真实的情况是，曾几何时，自己渐渐被圈内的朋友冠上了美术评论家的头衔，粗粗算来，这些年自己写下的文字竟也不下几十万之多，这里面有展览的前言，作品集的序言，参加学术讨论会的论文，活动的述评，而更多的还是为艺术家朋友写的美术评论，内容涉及书法、国画、油画，还有当代艺术范畴的，如今受人所托或友情难却的文字债仍让自己疲惫不堪，渐渐地，自己竟也默认了这美术评论的虚名。 然而，就是没有一篇关于自己书法的文字。所以在面对宣传甚至市场的时候，才有了现在自说自话的尴尬。 其实，自己是很不情愿认同美术评论家的概念的，至少现在如此。一方面是惶恐和心虚，没有经过专业的美术理论系统教育和全面的对当代文化学科的了解，仅凭兴趣和朋友的信赖，在更高的平台上自知不足以支撑。最根本的一点，还是缘于自己对书法乃至艺术的热爱，首先是因为它的创作过程得以寄托和表达生命的意义，我对理论或者学术的关注更多地是服务于创作的需要。 从这个理解上说，自己的书法评论的缺失，绝不是自傲或对于朋友的矫情，而是困惑——“而立不立，不惑而惑”成了自己40岁时最切肤的感受。随着对书法学习的深入和更宽泛的对其他艺术门类和潮流的了解，自己的问题就越来越多。 可能是自己大学4年哲学学习的流弊，我更愿意在艺术的探索中做减法，总以为有些最根本的观念和技法可以在更高层面上支撑自己的创作实践，但是随着时间的流逝，我发现这些基本问题的答案离自己越来越远。 有时很怀念初涉书法时那种技虽不逮却目标单纯的状态，对经典的顶礼膜拜可以让自己为了一个钩挑的写法翻遍所有资料，请益观摩能有的师友。在传统的狭窄通道中，前行的辄印清晰可辨。但是时代的变化太快，确立艺术名分的书法在当代必然面临更多本体观念的拷问。“笔墨当随时代”不再是在书法内部系统中自给自足的微调，而是面对艺术的全球化和综合性必须给出合理的答案，否则无以证明书法在当代艺术体系中的身份。“书法如何才是当代的，而不是古代的？如何是自己的，而不是别人的？怎样的陈述方式才是他人能懂的，而不是自说自话？”——这种自我追问也就成了自己书法实践的最直接动力和目标。 “抒情达意”作为艺术存在对于人类的根本功能之一，对书法同样应作如是要求。传统浩如烟海，但成为能够承载鲜明的“抒情达意”特征的如《祭侄稿》般的经典并不随处可寻，神居何所——鲜活变动的情感和精神如何找到与笔下表现形式对应的通道，即使在古人的话语系统中也并不容易实现，但这是传统书法确立现代学科化艺术地位后必须要解决的问题，然而这个问题仍然在今天困扰着我们。即使许多成功的画家朋友都会承认表现元素的纯粹性使得书法成为中国艺术中最难的一种，这导致许多辛苦浸淫书道多年的朋友们在面对表现手段丰富的绘画作品时，会产生些许的困扰和游移，当然也包括我自己在内。 但对书法的情感终是难以割舍，并且许多年以来一直苦苦学习和思索书法的现代转型之路。传统书法在现代社会渐渐失去实用功能之后，我以为传承不会成为问题，反而为书法在艺术的纯粹性基础上开辟了更广阔的拓展空间。在失去了传统社会人文背景和古典话语系统后，新的时代精神和社会发展如何准确合理地改造和融入书法形式从而创造当代艺术意义上的新的话语系统，我以为这是“笔墨当随时代”的应有实践立场。为此，我们更多地进行跨领域地学习和借鉴，更深入地介入社会和自我反省，更大胆而又细致地进行书法探索和实践，非此则无以体现当代书法在社会人文和艺术史层面的影响和价值，非此则难免沦为边缘化的尴尬。 所以，成为一名当代书法艺术家便具有了更高的标准，既要有对传统经典的广泛涉猎和深刻把握，又要自觉铸刻现代社会人文的烙印，这绝对是一个难以完成的痛苦蜕变。 这些年我更加自觉地结交其他艺