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西方音乐剧创新艺术艺术论文西方音乐剧是以戏剧为基础，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素整合来讲述故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品。从1728年英国《乞丐的歌剧》上演开始，西方音乐剧已近300年的历史，从音乐喜剧的出现，也有100多年的历史。经过漫长的发展，西方音乐剧有机地汲取各种大众娱乐养料，经历了不同的风格和形式，逐渐成为重要的世界文化成果之一。通过对西方音乐剧发展历史的回顾和透析，可以看出，西方音乐剧的发展史其实就是音乐剧不断求新求变的创新史，个中体现的创新精神对中国音乐剧的发展有重要的启示作用。 一、西方音乐剧发展历史的回顾 西方音乐剧根据其形成、发展和成熟一般分为以下几个阶段。西方音乐剧的探索期(19世纪末-20世纪20年代)西方音乐剧前身来自英国喜歌剧或歌谣歌剧，世界著名的古典音乐杂志《留声机》曾明确指出1728年英国约翰·盖依《乞丐的歌剧》是音乐剧的“始祖”。19世纪末英国伦敦著名的制作人乔治·爱德华第一次使用“音乐喜剧”这一名称。1866年音乐杂耍剧《黑魔鬼》在美国获得了成功，此后这种“杂耍”类型的剧目一度流行起来，成为19世纪末美国音乐剧舞台的主流之一。 1927年，杰罗姆·科恩的《演艺船》在美国百老汇演出成功，因其情节歌舞有机融合，成为西方音乐剧发展史上的重要里程碑，开创了以叙事为导向的剧本音乐剧类型。西方音乐剧的成长期(20世纪30年代-40年代)在此期间西方音乐剧走向成熟的爵士时代，小歌剧和滑稽歌舞合并，欧洲音乐和黑人爵士乐相结合，创造出了美国音乐和不朽的百老汇音乐剧。代表作品《朋友乔伊》为后来音乐剧的发展提供了很好的基础，而葛什温兄弟的《引吭怀君》还成为第一次获得普利策奖的音乐喜剧。 西方音乐剧的成熟期(20世纪40年代-60年代)从1943年美国的罗杰斯和小哈姆斯特恩创作的《俄克拉荷马》获得巨大成功开始，西方音乐剧进入了历史发展的黄金时代。多种艺术形式如戏剧、音乐、舞蹈等终于有机整合到了一起，美国百老汇音乐剧开始大放异彩，开始征服并影响着全世界。百老汇的其他作品如《国王与我》《、音乐之声》《、窈窕淑女》《、西区故事》等多部经典也流传至今。 西方音乐剧的动荡期(20世纪60年代-80年代)这一时期美国百老汇音乐剧的创作显示出多元特征，多种艺术元素和概念深入音乐剧。如桑德汉姆的“概念音乐剧”的出现，以及流行音乐和摇滚音乐的加盟，确保了音乐剧的自由发展和美学手法的突破。期间有影响的作品有《异想天开》《、屋顶上提琴手》《、上帝之力》和《油脂》等等。 西方巨型音乐剧时期(20世纪80年代至今)60年代后期百老汇音乐剧的多元发展并未带来真正的革新和持久的动力，而摇滚音乐剧的艰难行进也未能继续让美国音乐剧的强势横扫世界。相反，英国伦敦西区的音乐剧逐渐复兴，并以“大投资、大场面、大制作”为特点的巨型音乐剧占了上风。英国音乐剧大师韦伯和法国勋伯格的《猫》《、歌剧魅影》《、悲惨世界》《、西贡小姐》也正是这一时期的巅峰之作，成为音乐剧历史上的四大名剧。 二、西方音乐剧发展历史中的创新精神 在对西方音乐剧发展历史的追寻和探究过程中，可以看出，无论是其源头的悄然兴起，欧洲音乐与美国文化的欣然结合，还是美国百老汇的繁荣发展，或是英国伦敦西区的宏伟复兴，创新是其内在的持久不变的推动 力，它保证了西方音乐剧的艺术发展勃勃生机、与时俱进、历久弥新。 1、从古典歌剧到喜歌剧的创新 早在西方音乐剧的孕育阶段，喜歌剧和小歌剧的出现，虽然没有直接形成现代形式的音乐剧，但作为活水源头，其本身就是对古典歌剧的重大创新。18世纪初英国开始了意大利歌剧称霸伦敦的时期，歌剧只起着供上层社会消遣娱乐的作用，代表着贵族阶层的艺术趣味，残存着宫廷美学的形式主义倾向。随着城市经济的繁荣和市民阶层的壮大，启蒙学者对传统歌剧中形式主义倾向进行了尖锐的批评，结合各地民间戏剧的流行，促进了喜歌剧的发展。 1728年伦敦出现了《乞丐的歌剧》，它无情嘲笑了意大利正歌剧，有力揭露了意大利歌剧的弱点。其中的音乐来自民间流行的歌曲，有鲜明的民族色彩，内容取自日常生活，以大众为对象，插科打诨，胡闹耍宝，以乞丐娼妓取代了悲剧英雄，挑战了歌剧传统。喜歌剧音乐轻松活泼，剧情简单易懂，受到观众的喜爱和重视，成为对古典歌剧的一次重大创新，奠定了音乐剧发展的基调。脱离了较为严肃的正歌剧传统后，小歌剧也以轻松的风格、悦耳的曲调，在英国流行以及欧洲大陆大受欢迎，为后来的音乐剧奠定了基础。 2、从音乐喜剧到音乐剧的创新 来源于欧洲，发展繁荣在美国的西方音乐剧，正如美国的别号“大熔炉”一样，身体里流淌着欧洲喜歌剧、小歌剧高贵的血液，但它的骨骼却不算高雅，由歌舞综艺、富丽秀、黑人剧以及音乐喜剧等构架。而随后的发展最终一改传统音乐喜剧那种插科打诨、轻歌曼舞、依靠明