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浅谈在钢琴演奏中如何运用踏板 　　摘要：在钢琴中共有三个踏板，分别是右踏板、中踏板及左踏板。对于踏板的使用对于演奏效果有着十分重要的影响，踏板使用的合理与否直接影响着钢琴弹奏的风格、色彩和声音。踏板的运用作为钢琴演奏中的重要组成，只有对其有正确的理解，才能将乐曲进行完整的表达。下面，本文就联合实际对钢琴演奏中的踏板运用进行分析，从而为钢琴演奏者合理的运用踏板提供借鉴。 　　关键词：钢琴演奏；踏板；运用；分析 　　中图分类号：J624文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）18-0108-02 　　 　　钢琴踏板的运用十分广泛,任何一个脚能够踩到踏板的钢琴手都必须用到它。钢琴踏板是怎样产生、发展的呢?早在1709年,意大利人克里斯托福里就发明了用手控制踏板;1766年,巴黎的大师维尔贝斯发明了用膝盖来控制的踏板;1783年,英国制琴师布罗德伍德发明了用脚控制的踏板。当前，钢琴踏板的运用已经成为一种艺术，更好的对钢琴踏板加以运用是作为一个钢琴演奏者的不断最求。对于钢琴踏板的运用不仅具有一定的难度，而且伴有个性的强烈色彩，需要钢琴演奏者具有极强的音乐感染力和洞察力。钢琴踏板的运用虽然如此重要，但是关于其相关的论著却不多见，分析其原因，是受多方面的因素所形成的。众所周知，钢琴的结构中有三个踏板，但是对其各个的用处如何却鲜有人知，对于其内涵也很少有人去研究和了解。注重钢琴踏板的运用，有的放矢地进行演奏，是钢琴演奏的重要环节，也是本文所要陈述的核心内容。 　　 　　一、钢琴演奏中踏板的作用 　　踏板是任何钢琴中有机的、不可分割的一部分。钢琴踏板的运用是演奏方法中一项必不可少的内容。也是演奏中极具个性的部分。踏板使用的好坏,直接影响到声音的好坏、色彩和风格的体现。著名钢琴家鲁宾斯坦说过:踏板是“钢琴的灵魂”。由此可见踏板在钢琴演奏中的重要作用。 　　不同的钢琴踏板在钢琴演奏的功能是有所区分的。其中，右踏板将单独用手指难以保持连续的音加以延长并进行连结，从而对演奏增加了色彩。右踏板踩下去时，钢琴内的整个制音器会全部打开，并将所有弹奏的音统统进行延长，而脚抬起时，这种延长的音则会立即终止。右踏板是最常用到的一种踏板，突出节奏、达到最大限度共振泛音的同时，最大程度上提升了钢琴弹奏的渲染力；中踏板是通过降下隔在琴弦与榔头之间的薄绒而实现改变音量和音色作用的。在一般情况下，对中踏板的运用并不多，其主要的应用钢琴联系时形成低音量来避免对他人造成影响。右踏板在三角钢琴的演奏中效果比较明显，搭配右踏板效果十分理想；左踏板具有制音器的功能，在帮助钢琴演奏者实现较弱弹奏的同时，使得声音更加的柔和。此外，左踏板还可以对音质加以调节，对许多敲击成分进行去除，从而为钢琴的演奏效果增添优美朦胧之感。 　　二、钢琴演奏中踏板的运用分析 　　 （一）钢琴演奏中右踏板的运用 　　对于右踏板的踩踏是形式多样的，虽然每一个钢琴演奏者在性别、年龄、身高的差异会使得脚的大小存在着差异，但在一般情况下，大脚趾或者大脚趾跟位置是较为合适的踏板着力点，将脚掌前端约三分之一脚掌的部分放于踏板之上，而脚跟则应结实地同地面想接触。踩踏过程中，前脚掌前端轻轻的下踩，停止踩踏时，也应保持踏板同脚掌间的密切联系。感受踏板给脚掌前端带来的弹性，做到踏板与脚掌的同步上升，实现对踏板的有效控制，从而避免脚撞击踏板带来杂音这一现象的出现。总而言之，演奏者的脚掌应放于最主动、最灵敏的位置上，可以采用左脚在后右脚在前的姿势，将整个身体的中心略微移向右脚，而上身则保持稍微前倾的姿态，以将主要的重量落于演奏者手指之上，利于弹奏。 　　（二）钢琴演奏中中踏板的运用 　　对于中踏板的运用是当钢琴弹奏音符过程中，制音器完全放开时，立即踩踏中踏板，这一动作的的操作需要非常的迅速，放音器踏板的弹奏、放置及中踏板的踩下需要一气呵成的进行。此外，值得注意的是中间不应该有丝毫的停顿，从而达到应有的钢琴演奏效果。 　　优秀的、或者说“专业”钢琴演奏。首先区别在每个音的发声是否建立在良好的触键之上。有良好集中的“音点”，就会产生良好的音质。用手指尖端“点”上去的音。象芭蕾舞的足尖触地，指尖与键盘基本成直角状。手指微勾的触键法，发声透明而单薄、适宜弹跳跃性强、颗粒感强的作品。而用手指面多肉指垫部位，自第二关节以下与键盘基本成锐角状的触键法，发声柔和而丰富，适宜弹奏抒情、浪漫的乐曲。力量较大的触键法音响强烈，力量较小的触键法音响微弱；抬指较高的触键法音响洪亮，较低的触键法音响或明晰或轻柔。往往一首乐曲要用以上多种触键法来表现乐曲的色彩。而不是孤立使用。例如德彪西的作品《月光》前段在和弦转换的基础上用和弦外音的方法构成旋律，并逐步扩展开来，这时手指触键低，感觉极细腻，音色要很纯净。紧接着双手和弦的