浅谈如何培养初中生学习美术的兴趣.docVIP

浅谈如何培养初中生学习美术的兴趣 　　赞可夫认为：“兴趣是开发智力的催化剂。”作为美术教育一线的初中美术教师，对学生学习美术的兴趣比较了解，很多学生愿意学美术并不是单纯对美术学科本身的兴趣，而是因为美术是一门不用考试、不用费脑筋、比较轻松的学科。本文结合自己的教学实践经验，以如何培养初中生美术学习的兴趣为主题，进行了探究。 　　一、培养学生对美术课兴趣的重要性 　　我们都知道，兴趣在学习活动中起着十分重要的作用。兴趣是指一个人力求认识，掌握某种事物，并经常参与该活动的心理倾向。每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰神往的状态。有关研究资料表明，如果一个人对某项工作有兴趣，就有可能发挥他全部才能的80%-90%，并长时间保持高效率而不感到疲劳。另外，兴趣还可以开发智力，是成才的起点。古今中外著名的科学家、文学家、艺术家，许多都是在强烈的兴趣驱动下取得事业成功的。如达尔文，起初因无兴趣于医学、数学、神学，曾变为慢班的学生，但对打猎、旅游、搜集标本兴趣盎然，以至后来成为著名的生物学家。而大家熟悉的著名画家凡？高也是由于对艺术有极大的兴趣和热情，给世人留下了宝贵的艺术财富。 　　二、了解学生心理，培养兴趣 　　我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生认识世界过程中的一种表现，需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时的给予表扬和肯定，使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创新能力。 　　三、美术课堂的实施战略 　　我所说的“战略”，是指教师为实现教学目标或教学意图而采用的一系列具体的解决问题的行为方式。中小学进行的美术教育是一种国民素质性的教育。教育的对象绝大多数人不可能将主要精力放在美术学科的学习上，将来也不一定以美术作为职业。所以，我们对学生所实施的是“生活型”的美术教育，而不能也不应该是“专业化”的美术教育。这就决定了我们所选择的教学内容应该是对学生未来生活有帮助的，有利于他们健康成长的。因而，我们需要更多地从教育的角度来认识美术课程，而不是从美术专业的角度来看待美术教育。我们知道，教育的过程也是师生的活动过程，是教学互动不可分割的一部分。同时，生活中也蕴含着丰富的教育因素。学生在校内外的生活是学好艺术的丰富资源。老师要善于引导学生主动地走进现实生活，在观察中抒发自己独到的见解和情感，从中达到有效的学习目的，使他们按自己的个性得到尽可能充分的发展。只有当学生有兴趣时，其身心处于最佳状态时，他们才能学得更好。学校、教师要给学生足够的空间，让他们自由参与探索。在求知中，激活先前已有的经验，从而发现知识对个人的意义，感受学习和生活的乐趣，这个时候需要更加关注师生的双边活动，关注这些活动中各种有效的教学因素。这个活动中的环境、背景、设施、教具、范画、媒体、事例、文化背景、地域风情、时代精神等都会影响整个教学过程。 　　四、美术课堂如何设置 　　美术课程的教学活动内容不只是对教材及其内容的单一诠释，事实上，教材来自于我们对社会生活环境的一种选择。教材本身已对教学环境资源进行了初步开发，但这是远远不够的，还需教师和学生的进一步开发和利用。同一种教材内容，不同的教师，不同的学校，不同的教学环境资源再开发，会出现多种教学效果。学生往往对自己身边熟悉的环境资源最熟悉和了解。当教师把这些环境资源与课本上的知识链接起来时，学生便站在一个新的角度重新认识它的可读性，并感叹：“原来天天在身边从不被重视的东西居然可以拿来做‘研究’？！生活真是太有趣了！太丰富多彩了！”这种教学过程教师既不要很费劲地去向学生讲解枯燥的理论，又容易和学生产生共鸣，课堂氛围极其和谐而融洽、活跃而积极，这不正是师生共同追求的一种境界吗？ 　　美术课堂教学需要在一个基本的特定的活动空间进行。专用美术教室、社区、博物馆、美术馆、商业场所、大自然、乡村作坊……教师可进行选择，参与设计，再布置处理。学生一开始就进入“角色”过程自然能随教师营造的情境，这样的教学效果显然事半功倍。教学的过程是快乐的，面对充满活力的学生们，会被他们的生机感染。面对一双双求知的眼睛，你怎么忍心敷衍？美国著名的美术教育家罗思菲德在说到美术的精神价值时认为：“在艺术教育中，艺术是一种达到目标的方法，而不是一个目标。艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富于创造力而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子们长大了，他能用他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么，艺术教育的一项重要目标就已达到。”