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浅谈毕卡索的绘画精神 　　摘要:本文主要写毕卡索,稍微引用西方画里同等级的大师“梵高”做为一点点小对比和评论。毕卡索一生充满精彩和传奇,风格变化多样化了,当时的评论家都跟不上他的脚步。毕卡索本人并不在乎自己是否应该先把自己定位为什么样子,不预设别人或许,可能,会认为他属于什么风格,他只是永远追求自己心里的感觉。 　　关键字:毕卡索;对比;潮流;艺术的深度;影响 　　中图分类号:J205 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)14-0016-01 　　 　　孩童时期的毕卡索对于图形的敏锐度很高,毕卡索孩童时期的画,是属于非常写实主义的。那时在他小时候老家,从楼上窗口看出去的外面教堂广场,就是他每天绘画的主题。由于毕卡索是西班牙人个性就跟斗牛士一样好勇好斗,本性里有着斗牛精神。从他的许多画里可以发现,毕卡索很崇尚希腊神话里的,代表黑暗,暴力的长着牛角的神“米若陶”。 　　毕卡索风格变成成蓝色的忧郁时期。并不是像现代的艺术家经过思考后做出风格上转变的决定。而是浑然天成,自然发生的。起因是在他朋友身上发生的一件枪击命案事件。毕卡索有一个非常要好像亲兄弟一样从小一起长大的朋友,一次在巴黎的一个宴会中。他朋友突然精神情绪失控的冲进来,拿出一把枪,先杀了一个女人,然后举枪自尽。当时的毕卡索就在现场亲眼目睹了这一切发生太快太突然,没有机会阻止就已经结束了的一幕。当时所有的情景,影像,和他兄弟的表情,一直深深烙印在毕卡索的脑海里,加上失去最好的朋友,造成了接下来很长一段时间毕卡索内心很悲痛,情绪忧郁,低潮到了谷底,很久走不出那个阴影。 　　之后那段时间画出来的画,都是那种忧郁的蓝色,后人帮他分类“毕卡索的蓝色时期”。他本人根本没有那个心思事先思考,计划自己画风接下来要转型走蓝色悲伤忧郁的伤路线。纯粹是到了对颜色有最直接的感觉。直觉“蓝色”和自己的心境有共鸣,拼命的狂用蓝色,就像当时的梵高热爱黄色热爱到了极度疯狂,出现幻觉,竟想要和黄色融为一体,结果吃掉很多黄色颜料,被人送医急救一样。我想大师的心境应该是到了“我就是颜色,颜色就是我”看到颜色的感觉和直觉,本身就在潜意识里。自然反映自己内心的世界,内心的情感,带来别人都可以感受到的情绪。 　　毕卡索一直很忧郁的狂用蓝色。直到有一天,他在一条洗衣船上面,遇到了一个他很爱的女人。心情开始转变温暖和甜蜜。他开始大量使用粉红色,和玫瑰色,就是后来的粉色时期。事实上,一切只是他的心突然变得甜蜜温暖了以后,又对粉红色有了共鸣,很喜欢粉红色给他的感觉。如果是故意要以颜色使自己从别人眼里有风格转变。试问以毕卡索天生好勇好斗的斗牛本性,加上那个时候的保守风气,连我们也是到了近代的这几年才有男生会穿粉红色衣服,哪有可能一个出名的画家经过思考过,会希望别人看自己的眼光,有可能怀疑自己是不是变成娘娘腔同性恋了会更好?所以理性的判断他纯粹只是坦白的面对什么颜色和自己的心灵有共鸣,就直接用了。也不去在乎别人会怎么想,怎么看,都和他创作的初衷无关。毕卡索也根本无所谓,他画的是他的感情,他的心境。否则,两个颜色都成功了,为何不再接着再思考接下来要换什么颜色为主打,讨好下一波观众赚钱。 　　当时的毕卡索已经是声名大造。他开始玩起立体派,拼凑画面,抽象,扭曲,变形等创作。他的心情,对绘画的玩法,快到评论家都跟不上他的脚步。从此之后,毕卡索的作品开始充满趣味和变得活泼自由。毕卡索有一天,走在路上,看到一个大美女,干脆直接冲上去,非常够直接爽快的问她“你知道我是谁吗?”那女的说“知道。”毕卡索就立刻开始疯狂的展开追求。毕卡索的情人很多,生活富裕惬意,比较起同一个等级的另一位大师梵高的艺术人生相对天壤之别。 　　梵高为艺术吃尽一生的苦,是一种苦行憎的“执着态度”。毕卡索的艺术精神相对是一种比较自由多变的。毕卡索曾经还很喜欢一位姑娘,不知该怎么接近她,后来干脆设计她,在她经过的路上等她快来的时候,丢出一只小花猫,然后那个女人看到了。觉得这个小花猫好可怜喔,毕卡索就趁机会跑去她旁边,一起觉得小猫好可怜,积极表示同情。之后当然就追求到那个女孩了,他们一起收养那个小花猫,那段时间里毕卡索爱她爱到想彻底完全的占有她,所以把她跟那个小花猫关在自己家里,然后偷偷把她的鞋子藏起来不让她出去。就像小孩耍无赖不让很喜欢的客人离开。尽管是一代大师,原来它能够一直最直接的面对反映内心世界来创作,不讨好已有的市场观众,不停创造出新东西,是因为他保有一颗赤子之心。 　　从对毕卡索的研究发现,他的创作精神主要有几个元素,一是他从来只坦诚面对自己的心情,二是他能从悲情里跳脱出来,再来他天性充满浪漫和童趣,最重要的是毕卡索更喜欢创造,尝试,和喜欢变化。 　　 　　参考文献: 　　[1]朱立元.现代西方美学史[M].上海:上海文艺