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浅谈胶带里的服装艺术 　　摘要：随着影视剧的不断发展,影视剧中所涉及的故事的时间、地域、种族等因素的跨度越来越大,取材也越来越广泛,影视服装不仅是影视剧中演员的道具也是影视剧渲染意境的重要篇幅和传播服装文化的重要媒介。 　　关键词：影视艺术；服装设计；坚持创新；中西结合 　　中图分类号：J523文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）12-0065-01 　　 　　任何一部影视片都是一个时代的缩影，都是一个特定时期画面，往往一个装束，一件衣服的穿戴就可表明一个时代。如女性的高领大襟旗袍就可看出是本世纪初的女性服饰；身穿长衫，马褂，头带瓜皮帽，就可以看出是30、40年代的中国男人的主要服装。如果一部影片在服装的运用上很细致，就会帮助影片起到烘托时代气氛，交待人物环境的作用。 　　服装设计方面的色彩运用，同样也具有其他艺术形式的共同特点。色彩是作为艺术的感情因素，也是影片渲染人物的造型语言，根据人们的心理、生活的习惯，如红色象征火焰、鲜血，有强烈的跳动感；白色象征纯洁；黄色象征高贵；蓝色象征安详。对于这一规律，服装设计师可以予以充分的利用，无论是色彩的个性，还是色彩的习惯性，只要运用得好，就会对影片的气氛起到烘托的作用。 　　提到影视服装设计，人们很难不会想到一个人。 　　叶锦添，是游走于服装、视觉艺术、电影美术、当代艺术创作之间的著名艺术家。自1986年参与第一部电影《英雄本色》开始，20多年来，参与了多部电影、戏剧的美术和服装制作。他的合作对象包括吴宇森、李安、李少红、冯小刚等知名导演，他在《英雄本色》、《橘子红了》、《风声》、《卧虎藏龙》等等影视作品中的艺术呈现也受到国际同行们的瞩目。叶锦添最早在全世界推行自己的“新东方主义”美学理念，是让世界了解东方文化艺术美最重要的艺术家之一。 　　2001年《卧虎藏龙》获奥斯卡“最佳美术设计”与英国影艺学院“最佳服装设计”奖，这使得叶锦添由幕后被推到了台前。相信一旦站在了镜头前，坚持自我是件很难的事。即便始终做的是自己，透过镜头的群众也会用不同的意识分析出各种不同的你。 　　不谈新版《红楼》，一是想抛去剧组的炒作之嫌来单纯的看待叶锦添的设计，二是我本非对这部历史名著有过什么样的研究，只能说是看过而已，没有评论的立场。但作为欣赏着，我觉得剧中的造型是美的。太多的评论家、红学家以及普罗大众用它来对比原著对比87版，可是每个人心中都有一个哈姆雷特，谁都说不清心里的宝黛钗到底长什么模样，任何一个具体的形象都显得那么差强人意。再说各位观众，87年的时候有个电视剧看就很不错了，那时的人谁还会挑剔局中人是个什么发型，正所谓温饱思淫欲，也许这和人们对春晚的满意度越来越低是同样的道理。 　　说说一部不是大制作但让人喜欢的电影吧。 　　《风声》 　　电影以1940年春，原中国国民党副主席汪精卫与日本政府媾和，在南京成立新的“国民政府”为背景，讲述了我党地下工作者在日本和伪国民政府特务的严刑拷打、心理侦测下，为了民族自由而斗争了故事。 　　李冰冰的造型，外表时尚理性，内心保守细腻，看似城府，实则简单。周迅这个角色，有一点暧昧，有一点活泼，有一点危机感，略显花哨的造型有着不稳定状态，时刻吸引着观众的视线。在影片写实的基调下，气氛是沉重的，但细节中又透露出一些明亮的东西，形成一定的戏剧效果。40年代的背景下，叶锦添最终选择的是旗袍，但外面是西方的衣服，里面是中国的短袖旗袍，漂亮并且含蓄。我一直觉得他是一位少有的可以把东西方文化捏扁了、拍碎了再重新排列组合的艺术家。 　　军服体现在它的剪裁。国外影片中的军装总是非常挺拔，东方人的军装设计就稍嫌普通。现代军服是西方人设计的东西，很强壮的感觉，人们穿上军装整个人是笔挺的。剧中黄晓明的角色是一名日本军人，立体收身的裁剪掩盖了演员自身的秀气，成功塑造了一位强健彪悍的军官形象。 　　黑暗幽默、严肃讽刺、黑暗明亮，这是叶锦添对《风声》电影的概括缩写。他也凭借自己的艺术手法以沉稳中的摇曳，严峻下的妩媚来丰富这些角色，帮助导演刻画这些人物形象，最终做到了锦上添花。 　　“被质疑”似乎一直是叶锦添在其职业生涯中不得不面对的关键词。从新版《红楼梦》里的铜钱头饰、到《赤壁》里的写实造型，叶锦添的作品饱受争议。但时间久了，对于外界的声音他渐渐开始看淡。如果把影像转移到叶锦添身上，正好是一部心路之旅，从孤独的童年、文化失落的香港、在欧洲失意、台湾的创作生涯、曾经三餐不继、木板隔间的痛楚、直至坚持自我，跃上顶峰。 　　他依然在创作着小众的艺术，在取悦大众审美与坚持自我个性的路上，叶锦添在坚持自我的标准下，虽然获得了鲜花和掌声，但依旧磨难重重。 　　艺术家总是要学会适时的享受孤独。 　　 　　参考文献： 　　[1]段运冬.电影，作为隐喻