17世纪西方美术.ppt

西方美术简史 17世纪意大利美术 16世纪下半期，处于内忧外患的意大利，危机日益加重，在这样的背景下，文艺复兴的艺术出现了衰退现象。一些盛期的艺术大师相继谢世，群星陨落，一时天空里黑暗了许多。这时虽有样式主义艺术在兴起，但它毕竟是一个短暂的流派，昙花一现，不起多大作用。就是在这样一个沉寂、困扰、寻觅的时期里，从16世纪末到17世纪初有3个艺术流派终于在相互联系又相互斗争中产生了。这3个艺术流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。 意大利17、18世纪的美术处在一个历史的转折时期，这个时期的美术有着承前启后、继往开来的作用。承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统；启后是指它开辟了一个新的时代，它多彩多姿，并对后来的欧洲美术有着深刻的影响。例如，学院派美术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，其影响就更大了，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。 17世纪意大利艺术绝不是巴洛克艺术一统天下，应该说它是多元的，只有承认它是多元的，才能更全面地理解意大利当时的美术，也才能看到它的多样性和复杂性。在当时，各个流派之间既有相互影响也有相互斗争。 17世纪意大利学院派美术 欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院之一是波伦亚学院。它大约创建于1590年,它的创始人是著名的画家卡拉契兄弟。学院产生的原因一是为了继承先辈大师的艺术传统，总结先人的经验，并在此基础上培养新的艺术人才；二是企图把年轻的美术家引向所谓正路，使他们不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。学院派的主张是力求订出一些法则，使人们遵循，如强调绘画中最高的标准是：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯勒乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等。所以说学院派的艺术从一开始就有折衷主义的特色。 由于过分强调法则，所以学院派的画家比较保守，缺乏创新精神。他们的作品的题材也比较狭窄，大都是描绘宗教或神话，而对世俗生活的题材往往不感兴趣。在技法上比较偏重于素描而轻视色彩，以上这些特点都为古典主义美术的发展奠定了基础。 卡拉契兄弟 波伦亚学院第一代的代表人物是卡拉契兄弟。 阿尼巴?卡拉契（1560--—1609）是卡拉契三兄弟中最为驰名的一个。阿尼巴?卡拉契早年曾从兄路德维克?卡拉契学艺，后曾在威尼斯、帕尔玛、罗马等地工作，1609年去那不勒斯，后在那里染上疟疾病回到罗马身亡。他的才能是多方面的，善于大型壁画，也作祭坛画和架上画。他为罗马法尔内塞宫所作的天顶画尤为出色，风格很近似米开朗基罗，构图宏伟，人物生动。 《逃往埃及路上休息的风景》（约1605）是他创作的一幅典型的古典主义风景画。画上的风景不是大自然的写生，而是理想式的风景。他的这种古典风格对后来的普桑、克劳德、洛朗的风景画有着直接的影响。 逃亡埃及途中 学院派的画家们认为自然本身是不完美的，需要艺术家加以创造，赋予它理想化，这种理想化的风景，又叫作英雄化的风景。 在这幅《逃亡埃及途中》就可以看到古典主义理想化的风景特点：画中的风景并不是自然本身，而是经过画家重新创造的理想的风景。整个画面笼罩着庄重、典雅、宁静的气氛，它奠定了欧洲古典主义风景画的基本模式。 卡拉瓦乔与地方画派 在16世纪末17世纪初与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义艺术，这一时期现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔。卡拉瓦乔主义在当时影响了整个欧洲，把现实主义艺术推向了一个新的阶段。 米开朗基罗?达?卡拉瓦乔 出生于意大力北部伦巴底一个贫苦之家，由于他出生的村子叫卡拉瓦乔，所以别人送给他这样的一个绰号。 他早期的重要作品有《抱水果篮的孩子》（1589）、《酒神巴库斯》（1589）、《逃往埃及途中》（1590）、《弹曼陀铃的姑娘》（1595）以及《女卜者》（1588—1590）等，这些作品都有着浓郁的生活气息。 酒 神 巴 库 斯 罗马神话巴库斯（酒神）本是个肌肉健壮，性格外露的倜傥青年。在这幅画上只裸露半身，神态倦怠，虽斜视画外，然若有所思。只有手上的酒杯提示这是一个酒神。酒神前的静物，一篮水果被画得与肖像同样清晰。尽管油画笔法是严谨的，用色也精到，但仍给人一种干巴巴的乏味感。 《占卜者》是卡拉瓦乔早期风俗画的代表作品，画中描绘的是流浪的吉普赛女占卜，在为一个贵族子弟看手相。 这是一幅具有肖像性的半身构图风俗画，这种布局形式使人物形象更加简洁突出，由于免去了一切不必要的细节描绘，使人物个性更加鲜明，目光和手势更加引人注目。社会底层的流浪人第一次作为主人走进绘画，这在意大利以往的绘画中还不曾见过。 他的一生，从生活到艺术，都是一个叛逆者和革新者。 卡拉瓦乔对宗教画的理解是：应该把流浪汉、