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音乐鉴赏课如何培养学生的学习兴趣 摘要：音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。关键词：审美 聆听 兴趣 表现 无权威 想象力 学科整合  音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。她的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。而近年来，我国大学一直在提倡的素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。音乐鉴赏课则作为选修中的必修课走进大学的课堂，尽管如此，真正的艺术教育依旧离我们非常遥远。 一、传统音乐鉴赏课的弊端 目前，我国大部分学校的欣赏教学活动中所普遍采用的是以音乐知识、价值体系为教学内容；以听教师讲解音乐、展示音乐（播放录音）为主要教学方法；以先完整听，后分段听，再完整听为教学秩序的课程模式。传统的音乐鉴赏课教学方法与学生在音乐领域进行实践的需要相距甚远，不能有效的激起学生对音乐欣赏课的兴趣，因此出现 “几乎每个人都喜欢听音乐却没有几个人愿意上音乐鉴赏课”的尴尬局面也是理所当然的。 二、音乐鉴赏课新的教学理念 新的《音乐课程标准》认为音乐教育应以审美为核心，主要作用于人的情感世界。在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。” 三、音乐鉴赏课教学方式 在每上一节音乐课之前老师必须首先明确自己这节课，到底要教给学生哪些知识；通过哪些方法才能行之有效的，让学生在愉悦的气氛中接受这些知识；怎样才能培养和激发学生的学习兴趣？“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。”针对现有音乐鉴赏课所存在的问题，结合新的《音乐课程标准》，老师可以大胆尝试着改革音乐欣赏课的教学方法。充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。具体做法可以有多种形式，例如： 充分利用丰富的想象力，激起学生的共鸣 音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐完美，同时还在于它能给人们一个驰骋想象的空间。我记得一本书里曾经有这样一句话“没有想象的人生是苍白的人生，而没有想象的民族是没有希望的民族。”学生时代正是富于想象的年龄时代，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。  在音乐欣赏课教学过程中，每个人的经历不同、文化素质不同，所处生活环境不同，对音乐的理解也会不尽相同。而一首优秀的乐曲带给人们的想象也应该不是单一的，应该是多姿多彩的。在欣赏音乐的过程中，每个学生都可以敞开心扉，用自己的心，独立地去感受音乐带来的震撼，进而唤起无尽的遐想。可以在音乐播完之后，让同学们各抒己见，发挥创造力给乐曲起名字，并同时说明为什么要起这个名字。不要管答案是怎样的千奇百怪，牵强附会也好，断章取义也罢，只要敢于创新，敢于发表与别人不同的意见，就是应该予以鼓励的。 （二）、改变教学观念，要求学生大胆表现音乐 表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。音乐欣赏课不注重表演、创作技能的发展，而侧重于感受、体验音乐的热情和能力的发展，这就使课堂变得沉闷、凝重。针对这一事实，老师可以在音乐欣赏课中加上体态律动这一项，使得课堂气氛更加浓郁、活跃，同时增加了学生的学习兴趣。在课上，学生以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由的运动。学生通过走、跳、跑，自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作。每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和做出相应的动作，这就最大限能地发展了学生的创造性和想象力。对于不同的欣赏内容，当学生动作缺乏时，教师不失时机的给学生提示或表演一些动作。可以充分调动大家感受音乐的能动性，勇于大胆地表现音乐。 （三）、改变传统的师生模式，追求无权威的学习机制 通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好