国片之光 《海角七号》电影配乐之探讨（0703d5）.docVIP

國片之光──《海角七號》電影配樂之探討 指導老師：施人彰 組員：吳思嬋、林惟琳、黃鈺婷 目次 第壹章 前言 2 第貳章 電影中的音樂 3 第一節 音樂與影像的關係 3 第二節 電影音樂的獨特性 4 第三節 電影音樂的獨立──電影原聲帶（original sound track） 6 第参章 海角七號的電影配樂 7 第一節 關於音樂電影 7 第二節 海角七號的電影配樂創作歷程──〈1945〉 8 第三節 海角七號的電影配樂創作歷程──〈無樂不作〉〈國境之南〉〈野玫瑰〉 9 第肆章 海角七號原聲帶 13 第一節 原聲帶風波──收錄問題 13 第二節 分析〈1945〉 16 第三節 原聲帶中的口白 17 第伍章 結論 19 附錄一：《海角七號》套票所附原聲帶曲目 21 附錄二：豐華唱片發行《海角七號》原聲帶曲目 22 徵引書目 24  第壹章 前言 夕陽從海平面上消失，海的另一端進入了夜晚，穹頂仍帶有餘暉淡淡的彩霞；殘留的美麗彩雲，彷彿是夜晚前最後的美好。在人來人往喧鬧的甲板上，一名男子站在船邊，地遠望他方。此時環繞在耳邊的音符宛若無垠黑夜中努力閃爍的小星星，映著汪洋中渺小如一葉扁舟的汽船；鋼琴的旋律緩緩地洩入耳際，帶著一絲絲無奈的琴音，似乎告訴觀眾船上承載著傾訴不完的情感。接著，鏡頭轉移到憤怒的主角──阿嘉（范逸臣飾），不滿在台北生活狀況的他，一氣之下砸壞電吉他，騎著機車拂袖而去。阿嘉遠離台北向南台灣前進，路途中伴隨的搖滾樂，像是宣洩主人翁無法抑止的怒氣。。 知名電影配樂家久石讓：「電影開場五分鐘的編排方式就決定了整部電影的配樂量多寡。」《海角七號》的片頭，音樂扮演重要的角色。《海角七號》音樂總監呂聖斐：「以這部電影來說，它其實是一部音樂電影。」。。 《海角七號》另外，《海角七號》在去年爆紅後，許多廠商搶搭這股熱潮販售相關產品，其中引發了一些問題。例如豐華唱片的電影原聲帶，針對這個議題著墨。  第貳章 電影中的音樂 世界知名導演黑澤明曾說：「當電影開始加入聲音時是最令人興奮的，在那時候，我會因興奮而顫抖。」在《海角七號》眾多面向中，我們選擇從「音樂」進行探討，因為它是中不可或缺的角。然而究竟何謂電影音樂？音樂對影像來說重要嗎？它對影像的影響又如何呢？下面我們將從歷史面學者觀點來探討這些問題。 第一節 音樂與影像的關係 音樂在電影中一直是個弔詭的角色，它對於影像是否重要，這個問題從電影發展至今，已有許多學者辯論不休。 從歷史面來看，電影工業萌芽至今約有百年，影像從靜態到動態；畫面由黑白轉為彩色；從無聲化為有聲。由電影初期的發展脈絡觀之，最早出現的電影是沒有聲音的。電影呈現出來的畫面雖然具有更貼近觀眾的效果，但相較於歌舞劇融合各種藝術的表演形式，電影因為缺乏聲音而導致情感渲染的能力較為不足，觀眾與畫面間無形之中產生了一種距離感，使得電影較難與觀看者產生共鳴。 為提升觀賞的樂趣，漸漸出現了以音樂伴奏的電影然而當時的技術不比今日，所以電影配樂的部分，有些是放映師在播放影片時，以留聲機同步播放音樂；有些是找樂團作現場演奏。那時的配樂相當精簡，且多用古典音樂來詮釋，例如：表達抒情及感性時，常用「聖母頌」或「小夜曲」描繪；哀傷的情節時慣用「哀歌」，或聘請一位小提琴手即興發揮；「春之歌」則多用來表示愉悅快樂的氣氛。 電影工作者後來在配樂上陸陸續續有革新，而最具代表性的莫過於1927年的《爵士歌手》（Jazz Singer）默片發展以來第一部片中主角能夠開口說話的有聲電影。由於故事情節已經能由說話聲音與角色間的對白交代清楚，音樂就有更寬廣的發揮空間。爵士歌手的創舉風靡整個市場，成功的配樂輔助使其空前賣座。有聲電影帶動好萊塢崛起，使電影工業茁壯、更加蓬勃發展，到如今成為一個龐大的體系。有聲片發明後，尤其以商業利益掛帥的好萊塢，都成立一個專業的部門來處理電影配樂，若非人們對電影中音樂需求比往常更甚，廠商是不會花錢投資的。 就一旦音樂從影像抽離，許多觀影者覺得該畫面所傳遞的訊息不若有音樂時豐富。雖然人們較少注意樂與人們注意影像的比例相較之下，但不能否認的是，音樂已漸漸成為大部分的人在觀看影像時不可或缺的一部分。 《電影藝術》的作者認為，聲音之於電影的優點有五，其一是使電影增加了聽覺的面向，其二則是聲音有助於我們對影像的解讀，其三為電影中的聲音能明確導引我們對畫面內容的注意，其四是可賦予「靜默」意義；最後一個優點則是，聲音的創意可能性，與影像剪輯的可能性一樣豐富。Don’t Wanna〉的節奏或輕或重的落下，讓音樂帶領畫面表達主角的情感，這種呈現方式別出心裁，由此可見聲音的創意可能性。《電影藝術面面觀》有聲電影除了對白的運用之外，配樂也佔了相當大的份量，常常可以影