拉直心灵褶皱的网格——刘文涛专访西方的架上绘画在经历了漫长的 .PDF

拉直心灵褶皱的网格 ——刘文涛专访 西方的架上绘画在经历了漫长的发展历程之后，于 19世纪末 20 世纪初发生了质的变化。 其结果便是艺术史上的现代主义时期。这是一次绘画的彻底“革命”。这场革命就像一道闸 门，打开的不仅是一道窗口，而是不断颠覆之前思维方式的变革理念。印象派，后印象派， 立体主义，野兽派，未来主义等等，艺术家在不断改变创作理念的同时，开创了一系列新鲜 而丰富的视觉图像，这种宏伟的图景让人相信我们已经进入了艺术能够代替哲学的时代，艺 术家成为了时代精神的代言人。作为上世纪九十年代末的央美版画系毕业生，刘文涛在国外 接受了五年的当代艺术教育。那种源自内心，对平静的向往，让刘文涛的绘画越来越接近内 在的真实，如其绘画中的直线元素一样，表面平静如水，而内里波澜起伏。这是一种类似深 海的性格。出国之前，刘文涛已经从写实性的版画艺术中取了源自内心的两种元素：铅笔 与线条。在美国的五年离群索居的生活中，文涛似乎找到了养育自己性格的土壤，笔直的， 以标尺来绘制的层叠直线渐渐在他的意识中成形。一遍又一遍，层层叠叠，那些由数以亿计， 让普通人望而生畏的直线，却成为刘文涛逐渐突出的创作方式。如果说，在美国，刘文涛对 直线的选择更多出自一种绘画策略，回国之后，这种方式却更像是一个大隐于士者寻求内心 平静的良药。当你能够如古人，忘却俗世，澄净胸怀的站在艺术家画布面前时，那一根根闪 着金属光泽的直线，在慢慢牵引着你皱褶的心，让你抛却成见的回归生活。他的这种绘制方 式实在没有多少高妙的技术性而言，但是，文涛却在近似工匠的劳动中实现了一种崭新的视 觉效果：泛着铅色光泽的网状图案。文涛在平面中完成劳作，在立体的画框上为图式制作空 间。可以说，在画面逐渐脱离墙面的过程中，文涛的图式多了海洋的深度，也具有了牵引观 者心线的无穷魅力。针对作品的制作过程以及创作思路，我们对艺术家刘文涛进行了本次采 访。 东方艺术·大家：您这种利用铅笔和直线创作的抽象绘画风格什么时候开始的？这种抽象 风格绘画的理念成型的过程。 刘文涛：在央美（中央美术学院）读三年级的时候就开始做抽象风格绘画的尝试了。三年 级进入版画工作室以后，自己就开始做大量版画本体语言的探索。当时我选择的是铜版工作 室，铜版画的线条表现是非常独特的。无论用任何技法，铜版画制作的线条质感都是其他任 何语言无法比拟的不。从那时开始，我就一直在做 “线”的尝试，“线”逐渐开始脱离了形 象。我们都知道。学习绘画的人，在最初的绘画基础训练时，都是从素过来的，学习用“线” 造型的技巧。用 “线”塑形，勾形从而塑造空间。一般美院毕业的学生，造型能力都是很 强的。画什么都可以非常得心应手。但是，经过那样一个阶段之后，我后来发现，用线塑形 的方式已经无法达到自己要进行 “表达”的欲望了。于是，当我在央美读三年级进入铜版工 作室之后，画面中逐渐脱离了具体的物象，抽离物象直接用线来表达情感，进行本体语言的 探索，包括做各种不同技法 “线”的尝试，也开始慢慢做类似现在这种抽象绘画的尝试。到 美国以后，还是在将自己的这种想法不断丰富。 东方艺术·大家 ：你想通过这样一种独特的方式表达怎样的“情感”？ 刘文涛 ：也许是表达一种非常宁静的心情吧。你可以看到，我选择的材料是最朴实的、也 是最原始的——铅笔和直线。因为，从开始学画的时候，铅笔是我们使用的最原始的工具， 当我们开始运用焦点透视塑造空间形体的时候，直线是最重要的绘画元素。所以，从情感上 来说，我认为铅笔与直线能够表达我对一种朴素，单纯的理解。 东方艺术·大家：感觉你的作品制作起来会很繁琐，简单谈谈创作的过程。 刘文涛：这批抽象作品的创作流程并不复杂。作品的基本元素是非常简单的，就是“直线”。 画面由两种方式绘制而成，一是使用“井”字格，二是“米”字格。如果使用“井”字格， 首先，在空白的画布上要先绘制第一遍“井”字格，之后，稍微错一下角度，上第二遍 “井” 字格，由于角度的原因，这样绘制几遍之后，画面会出现一些像波浪一样的图纹，也就形成 了现在看到的画面肌理。经过数次反复操作，画面就会逐渐丰富起来。 东方艺术·大家 ：那么，线与线之间的距离有规定吗？ 刘文涛 ：每条线的距离是固定的。一般就是5毫米，或者2.5毫米。而且，每根线都是从头 到尾一气呵成完成的，并没有间断。画的时候就会从桌子的一边跑到另一边。 东方艺术·大家：这种工作方式，日复一日不会觉得烦躁吗？