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汉字书写的用笔方法 赵孟頫《兰亭十三跋》第七跋中“书法以用笔为上，结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易”书法之妙，全在用笔。书法是用笔书写汉字创造意境表达感情的造 型艺术。、轻重用笔的轻与重，直接影响到作品的风格、特点、艺术效果。用笔轻者，令人感到轻松、秀丽、和雅、飘逸；用笔重者，则会给人以沉着、拙重、凝炼、浑朴之感。用笔的轻重，主要基于“力度”的大小，而这种力度则完全取决于运笔时力度控制上。这种力度是笔与纸相磨擦产生的使人感觉出来的力度。笔不虚，则欠圆脱，笔不实，则欠沉着。专用虚笔，似近油滑；专用实笔，又会滞笨。从运笔技巧来说，其轻重、虚实是一对统一、对立的矛盾，它们之间存在着不可分割的联系。所谓虚实相生，要做到这一点，就必须在苦练中达到善使笔锋。为了更好的善使笔锋，在临习中，须十分注重用笔锋运行，把握其虚实、轻重的分寸。辅之以腕力、臂力推动笔向前运笔；十分注意笔笔用力送到底，例如“撇”画及类似“秋”“火”的最后一笔。经过刻苦训练，在点画线条的力度和质感上都会有明显的提高。、运笔的急缓在书写中是至关重要的。运笔的急与缓是形成作品不同风格和产生节奏、韵律变化的主要原因。落笔迟重取其雄厚，急速方能流畅、遒劲。运笔的急与缓须有机的结合，方能获得更理想的效果，否则，一味迟重则失却神气，一味急速则失却形势。认为 “快”才是熟练的最好体现是错误的。认为“草书”的本质就是快更是不对的，字体不同、点画不同其书写速度是不同的，我们在临习时只有贴近其原帖字的书写速度和节奏，才能得其“形”、“神”。一般来说，篆、隶、楷体的书写速度相对慢些，行、草的速度则要快些，横画、撇画相对快些，竖画、捺画则要慢些， “能急不愁缓，能重方能轻”，经过反复的训练，随着书写中对急缓运用对节奏方面逐步熟练，慢慢地进入到“随心所欲”运用较自如的阶段。也就会领悟到“能速而速，故以取神，应迟不迟，反觉失势”的道理三、提按笔画的粗细变化是在提按动作中完成的，提按是写好点画的关键。刘熙载曾说“凡书要笔笔按，笔笔提”，指出在运笔过程中提按的连续性和必要性。书写的过程，实际上就是提按交换的过程。笔锋在纸上运行时，一直是通过提按的交递，再加上轻重、缓急的丰富变化，这样点画才具有生命的活力，才能产生美妙的韵味与鲜活的形象。如果写出来的字线条粗细一致，就会毫无神采与美感。这是点画缺乏提按所致。提与按是一对矛盾体，要想处理好并非易事。有的人写字一味地按，有的人只善提，善按者线条厚拙少灵动，善提者线条轻灵或近于浮滑。提与按这两种技巧比较而言，按易提难。在行笔过程中，尤其在转折处，一定要注意“提按”二字。我们在写字时，起止笔处往往按笔，行笔中用提笔，所以起收笔处重，中间轻，线条容易出现“中怯”现象。刘熙载在《艺概?书概》中说：“辨按尤当于起笔处，辨提尤当于止笔处。书家于‘提按’二字，有相合而无相离。故用笔重处正须飞提；用笔轻处正须实按，始能免堕、飘之病。”何时当按，何时当提，提按的频率、速度是随书写时具体情况而定的。我们往往在发笔处将笔下按，使笔一开始便偃卧纸上，这是对提按之法缺少领悟之故。董其昌又说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。”我们只有在书写过程中反复练习，用心体验，才能悟出其中的真谛。顿挫顿，是行进中的暂停，是其一；其二，就是做点的运笔姿式，用力一按即起，也叫顿。挫，是用笔行进中突然停止，并略作反方向运动，之后又顺着原先行笔的方向继续向前，在运笔方法上类似于木工锉锯时用锉来回拉动，在书法上用“挫”的方法效果好坏关键是看你拉前挫后的笔势是否自然连贯，这是很能表现一个个性特点的运笔方法、转折“转折”在书法中的运用是十分重要的。“转”是用笔写出圆转回旋、没有方折棱角笔画的笔法，其要领是，在转的关节处笔不停驻下来，只有提按的变化，没有折、顿的处理，“如折钗股”，是篆、行、草中运用最多的笔? 法。“折”与“转”相反，是写出方的点画方法。折法，多运? 用于方笔书法的起笔处(楷字藏锋起笔的手段)、收笔处以及? 横画和竖画的交接处。此法多运用于楷、隶书中，行、草亦时有所见。 “转”是行、草尤其是草的最基本的写法，“转”法掌握好了，才能一笔将草字写出来，才能写出草字奔、飞的势态一是指的笔画转折处理时出现的效果，转笔则成圆，顿笔则为方；一是指的笔意的方圆，像篆书的用笔一看就是圆笔为主，魏碑中的《始平公造像》的用笔却是典型的方笔， 七，呼应连贯，神采焕发。笔画线条不能笔笔独立，而要借助运笔的收起变化，使上下俯仰，左右顾盼，前后连贯，使所有笔画成为有机地整体。 内擫外拓 ，内擫，指意在收敛的笔势；外拓，指意在纵放的笔势。近人沈尹默认为：“大凡笔致紧敛，是内擫所成；反是，必然是外拓。后人用内擫外拓来区别二王书迹，很有道理，说大王（羲之）是内擫，小王（献之）则是外拓。试观大王之书，刚健