浅析钢琴曲《兰花花》..docVIP

【标题】浅析钢琴曲《兰花花》 【作者】蔡 冬 寒 【关键词】背景???意境????艺术审美????变奏【指导老师】罗 文 【专业】音乐学 【正文】引??言文化是一个民族的灵魂，一个民族世世代代积淀成的文化传统，将长期作用于这个民族的生存与发展。音乐文化的和谐发展需要传承传统，需要个性与多样性，需要不断创新。中国的钢琴音乐是适应欧洲音乐的需要而产生的。到今天为止，最伟大的钢琴音乐也是由欧洲人创造的。然而，钢琴与中国人的音乐生活却发生了日益密切、有增无减的关系。这在中西音乐文化相互交流、相互影响的历史中，最令人惊奇和意义深远的现象之一。?其中，有三个因素起着根本性的作用。第一，钢琴不愧为“乐器之王”，它无比强大的艺术功能，使它竟能适应远离它的诞生地的中国音乐发展的需要。第二，伟大的艺术是全人类共同的财富。为欧洲人写的音乐，同时也具备了超出欧洲的全人类的审美意义。第三，中国音乐有着自己深厚的传统，具有吸收其他民族优秀音乐文化成果的巨大能力。没有这三条，钢琴就不会在中国这片土地上留下来。?然而，钢琴来到中国的最重要的意义还不限于此。而是由此产生出来的另一个后果，那就是中国的钢琴曲创作。新的钢琴音乐的创造是不同于欧洲音乐，她是中国音乐家对世界钢琴艺术的新贡献。钢琴是立体、多声的乐器，当我们在钢琴上弹出一条中国曲调时，立刻就遇到一个如何处理多声结合的问题。中国传统音乐思维主要是单声的。欧洲虽然已经有了多声音乐的系统技术体系，但却往往不适合中国的曲调。打个比方，简单地用西方和声配上中国曲调，其效果就象一个人上半身着中国的传统服装，下半身着西式服装一样不协调。然而，我国历史上那些伟大的钢琴作曲家经过不断的努力和实践，克服了这个难题，他们发现西方乐器，西方作曲技巧中的某些原理、因素，是可以用来表现中国气质的。同时，中国钢琴曲又必须与中国传统文化一脉相承，将音调中那纯正的中国味以及中国式的诗意和情趣所表达出来。它的美，本质上源自中国文化艺术中传神、写意、精炼的传统。?其中，汪立三于1953年改编的《兰花花》，就是一首深受好评的钢琴曲。《兰花花》原是陕北民歌，叙述一个农村的姑娘反抗封建压迫的故事。钢琴曲以民歌为主题，不仅表现出兰花花的美丽，还容纳了惊慌、悲痛、反抗等等情绪。在比较短小的结构内，形成了叙事性、戏剧性和悲剧性的对比，乐曲的主题音调是我们非常熟悉的广板。?这个主题把我们带到陕北高原，那么遥远、那么迷人，也会想到兰花花是那么纯朴、美丽，故事就从这儿开始了。乐曲用变奏手法展开，通过织体的改变、和声的力量、节奏的推动，讲述了那令人激动的故事。结尾深沉而又有遥远的感觉，仿佛暗示这是过去的故事。?一、兰花花的故事背景及意境兰花花原名叫做姬延玲，1919年出生于延安临镇，她到十五六岁时更是美丽娇艳，像雨后马兰花一样惹人喜爱，因此才有了“兰花花”的美名。1936年春红军攻下了临镇，而在部队里有一位战士能文能武十分优秀。他与兰花花相恋并发誓终生相伴至死不渝。但是天公不作美红军奉命过山西东征，红军战士与兰花花也只有分离了。兰花花的父母知道了兰花花与人相爱的事儿，认为是败坏门风并将其强行嫁与恶棍任小喜，后来任小喜因抢劫杀人被处决，第二年，兰花花父母又把她嫁给一个麻脸的富人，兰花花日遭虐待，终日思念自己的红军情人，终于在1942年病故。红军战士在东征胜利回来后知道了这一切，怕给兰花花带来麻烦而没有去看望她，在她逝世后悲痛欲绝，因此写下这首《兰花花》。兰花花的事迹上演了一幕活生生的现世悲剧，它揭示了旧社会下层女子悲惨的人生命运，反映了旧礼教残害人性、阻挠人的自由情感生活的现实。“青线线那个兰线线，兰个英英采，生下一个兰花花实实的爱死人”。这句歌词包含了十分浓重的民俗风气。在当时中国是一个典型的小农经济社会，男耕女织，自给自足，正是在这种物质生活中孕育了中国人的封建意识形态。?兰花花生下来了，似乎就是承受无法推卸的文化国度给她的悲剧，另一个不容忽视的过错是，她“实实的爱死人”。有人会问：“漂亮也有错吗？”有，确实可能有。在特定的历史时期和文化氛围中，人性的任何方面都是可以判罪的。兰花花的人生轨迹即实践于这样的“原罪”。“玉谷子那个田苗子，数上高梁高”。在封建社会中劳动是其重要的性质之一，是标志主体具备社会接受的素质。这里暗含的意思是，兰花花不仅长得好看，而且善于劳作，绝对是一个好的“家庭把式”。因此社会对兰花花的评价为:?“一十三省的女儿呦，数上兰花花好。”?歌词中有这样一句，“撇下我的情哥哥，抬进了周家门。”其背后隐含了极其丰富的内容。从某种意义上说，民歌就是情歌，这已几乎成为共识（当然如果仅是这样处理的话，也太过鲁莽），信天游也是这样。我们可以想象，在旷远辽峻的山间地头，兰花花和她的“情哥哥”在劳作中凝结于田苗子的情感游丝，荟萃于土豆疙瘩的纯然灵犀，以及高粱穗