立体主义对现代主义建筑设计的影响.docVIP

立体主义对现代主义建筑设计的影响？ 20 [ 标签：立体主义,现代主义 ] 大概三千字左右！谢谢！ 匿名回答:1人气:2解决时间:2009-12-15 13:20 满意答案 好评率：0% 在现代主义建筑形成、发展的历程中，尤其是在其初期，受到过现代艺术运动的巨大影响，其中又以立体主义（Cubism）艺术运动最为重要。本文从分析立体主义艺术运动的起源、演变入手，探讨了它是如何阶段性地逐步形成自己的特点，又是如何推动和影响现代主义建筑的。起源于西方的现代主义建筑运动是上世纪世界范围内最重要的运动之一，在整个世界的建筑史上，有着及其重要的历史地位。现代主义建筑无论从设计理念、建筑材料、形式色彩和结构体系等都与古典建筑有着明显的区别，现代建筑运动是一场革命性的运动。 现代建筑的形成和发展有其历史的必然性，是与现代化和现代社会的形成密不可分的。工业革命奠定了新的经济基础，而上层建筑也发生了根本的变化。从20世纪开始时起，西方国家相继进入了资本主义成熟发展的时期——生产力的巨大发展、工业逐渐成为国民经济的主要成分、人口的骤增、都市化。旧有建筑设计模式已经逐渐难以适应新的形式，人们开始寻求更为合适的建筑表达方式。在最初的探索阶段，起步稍早的现代主义艺术运动就给探索者们提供了灵感和理论基础，而其中的立体主义艺术运动尤其对现代主义建筑的形成和发展有着不容忽视的影响。威廉·克梯斯就在他的《现代建筑》一书中这样写到“没有立体主义与抽象艺术的影响，20世纪的建筑完全有可能是另外一番景象。” 立体主义的形成和发展 立体主义运动的起源在法国印象画派的大师保罗·塞尚（Paul Cezanne），他在1900年前后开始探索绘画的“真理”，他追求找到描绘对象的实质，表达对象的精神，达到神似，而不是简单的表面写实主义再现的形似。他晚期的作品，深深地影响了青年一代的艺术家。特别是来自西班牙的青年巴布罗·毕加索（Pablo Picasso）和法国青年艺术家乔治·布拉克（Georges Braque）。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。 一般认为，立体主义绘画是1907年以毕加索的作品《亚维农的少女》为标志而开始的。《亚维农的少女》是一个独立的绘画结构，它并不关照外在的世界。它所关照的，是它自身的形、色构成的世界。它脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品。它以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。立体主义是一个全新的绘画和雕塑运动，主张完全不模仿客观对象，重视艺术家自我的理解和表现。 1908－1912年期间，是立体主义发展的早期阶段，即分析立体主义阶段，布拉克和毕加索通力合作，共同创作。他们的作品难分仲伯，几乎同出一辙。这个阶段的作品主要强调构图的“分析”特征，他们常常把要描绘的对象加以“分解”，然后把物体的各个面的形象同时描绘在画布上。这些作品看上去像是一堆块、面杂乱地堆放在一起而构成的；色彩也被提纯至近于单色调，同时通过一些符号式的描写来暗示画面上物体的实际形象。 1912－1914年以后，立体主义进入了第二发展阶段，即综合立体主义阶段。在这个阶段，毕加索在他那更加自由的创作天地里施展自己充满野性激情的艺术创造力，渲染一种个人激情的力量。布拉克则进一步发挥他感觉敏锐、处理大胆的特长，尽情抒发色彩与肌理的表现力。他们提出一种新的观点：不去描写客观物体的外表形态，而是把客观物体本身引入绘画。在该阶段的一些作品中，还出现了一些题字、数字和乐符。这些“符号”一方面强调了作品的平面属性，以减弱透视的感觉，同时也给人以一种客观世界之外的其它联想。后来，他们的作品中还加入了拼贴，即用一些彩纸片、旧报纸、木纹纸和电车票等材料贴到画面上。这种作法在西方艺术史上独树一帜，开创了综合表现手法的先河。这对后来塔特林等人的创作也发生了重要影响。 1925年，毕加索开始走向超现实主义创作，而布拉克和格里兹等人也因为健康的原因创作日稀，因而研究者普遍认为：“1925年是真正标志着立体派时代完结的一年。”评价一个艺术运动的重要性，除了依据其领袖人物作品的内在价值之外，还要看其影响的大小。在这方面，立体主义这一自文艺复兴以来艺术史上独一无二的革命，对整个艺术活动的领域，从诗歌到音乐，从建筑到戏剧，都不无影响。 立体主义对现代建筑的影响 虽然很多史学家和评论家认为，立体主义艺术最杰出的成就在于突破了以前绘画只能表现