第三章文艺复兴时期的音乐 (2).docVIP

第三章 文艺复兴时期的音乐 一、授课内容 文艺复兴时期的音乐 二、教学时数 讲授内容 4 课时 师生讨论 0.5课时 音乐欣赏 1.5课时 共6课时 三、教学目的与要求 1、了解并掌握文艺复兴时期音乐的基本情况 2、文艺复兴时期音乐的特点 四、重点、难点 1、文艺复兴时期音乐的基本特点 2、勃根第乐派、尼德兰乐派、罗马乐派、威尼斯乐派 五、教学方法 1、启发式教学，课堂讲授，课堂讨论，师生互动 2、多媒体课件，作品欣赏 六、教学过程 按照西方音乐史的习惯，文艺复兴时期专指从1430年前后到1600年前后这一历史时期。 文艺复兴思潮对欧洲的音乐文化的发展起到了巨大的推动作用。在音乐领域，继文学、绘画等的变革之后，人们也充分相信自己耳朵的审美需要是合理的，并且要求音乐使听觉舒服和满足，否定了音乐是反映“天体的和谐”的神学观念。当然，在强调音乐为人类服务的同时，一些音乐理论家也将音乐作了“高雅”和“简单”、“普遍”的区分，前者指未受过教育的君王、贵族而创作的复调音乐，后者指为没有文化的一班人而改变的或民间自然流行的音乐。 这一时期的音乐冲破了中世纪音乐理论的约束，获得了多方面的“解放”。世俗音乐发展很快，16世纪，已经是世俗音乐和宗教音乐平衡发展的年代。世俗音乐在法、德、英、意大利等国都很兴盛，影响较大的是法国歌谣曲和意大利牧歌等。 这一时期，音乐的表现力大大提高，词曲之间新的结合关系出现；器乐的独立性大大加强；复调音乐逐渐趋向高峰，并且促成了和声风格的形成；摆脱了旧的调式体系，逐渐融合成现在的大小调体系。 这一时期的重要音乐流派：勃根第乐派、尼德兰乐派、罗马乐派、威尼斯乐派。 16世纪在德国展开了由马丁.路德（1483—1546）领导的宗教改革运动，在音乐上采用“众赞歌”，这是一种结构大体相同的四声部合唱，去掉选自群众熟悉的宗教歌曲和民歌，歌词全用本国语言演唱，使宗教音乐通俗化、民众化。 当时的器乐曲一般有两种风格：琉特琴风格和管风琴风格。重要的乐器，拨弦乐器有琉特琴、竖琴；弓弦乐器有维奥尔家族乐器；管乐器有短号、小号、笛、低音管、双簧管；键盘乐器有管风琴、击弦古钢琴、拨弦古钢琴等。 勃根第乐派 15世纪开文艺复兴音乐艺术先河的是一批来自欧洲大陆北方的作曲家。西方音乐史上把文艺复兴早期来自欧洲北方的第一代作曲家称为勃根第作曲家或勃根第乐派。 勃根第王朝在11世纪已经存在，大约在1400年扩展到法国北部、比利时的一部分和荷兰。大约在1477年勃根第王在战争中被杀，这些地域被法王路易十一夺去。因为勃根第王朝的王后们对音乐的热爱和对音乐家的支持，于是在勃根地聚集了一大批音乐家，形成了勃根第乐派。在全盛时期，较重要的作曲家有杜费（迪费1400—1474）、班舒瓦（1400—1460）。 勃根第乐派的主要音乐体裁是尚松、弥撒曲和经文歌。尚松：14—16世纪以法文的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称。它产生于14世纪马肖等作曲家的创作，一般用诗歌或音乐的三种“固定形式”：维勒莱、回旋曲、叙事歌。其特点是清新、幽雅。 迪费：勃根第时代最重要的作曲家。尚松是他保持传统风格用得最多的一种体裁。他选取的十三种固定形式中的回旋歌，而不是维勒莱和叙事歌。他的70首尚松重金60手石回旋歌。他在晚年致力于创作常规弥撒曲。1420年以后确立了将常规弥撒的五个部分连成一个整体进行创作的方法。 勃根第乐派的作曲家吸收了英国、意大利音乐的因素，与法国复调音乐传统结合起来，创造出一种自然、柔和、明亮的音乐。从音乐形态上看，勃根第乐派有以下特征：1、三声部的复调乐曲较常见；2、旋律和节奏的发展集中在高声部；3、旋律常以三度音程来进行；4、乐曲的各声部常用和弦处理，而不常用对位化处理；5、兰迪尼终止更为普遍地采用。 勃根第乐派以其优美、细腻、华丽、偏重于世俗音乐的创作，对法国尼德兰乐派产生了极大的影响。 尼德兰乐派 法国尼德兰乐派可以说是勃根第乐派的延续。其地点也是处于今天的法国北部、比利时和荷兰的南部。从广义上讲，所谓尼德兰乐派就是指这个乐派。它产生于15世纪二三十年代，一直延续了150多年。 尼德兰乐派的作品常常带有宗教色彩，把普通的弥撒曲培以音乐成了他们的一个主要任务，弥撒曲的声部以四个声部为主（有时5或6个），但两声部的二重风格的乐曲很普遍。假低音技巧和兰迪尼终止式不再出现，取而代之的是正格终止和变格终止。 尼德兰乐派的风格还扩展到非宗教领域，如法国的歌谣曲、德国的艺术歌曲和意大利的复调牧歌、管风琴曲等。 15世纪后半叶法国尼德兰乐派的代表作曲家施奥克亥姆（1430—1495）、若斯坎（1450—1521）。16世纪最重要的作曲家施拉索（1632—1594），他的重要代表作有无伴奏合唱《回声》。伊拉索为代表的人文主义作曲家和作品充满强烈的戏剧色彩，展现出