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“对话式”钢琴教学模式简述 　　摘要：近年来，钢琴教学在中国十分热门，现有的教学模式在对于如何发展儿童音乐创造力问题上仍有待探索。针对这个问题，笔者在教学经验中不断探索，对已有的教学模式进行了改革式的探索，并诉诸实践,尝试探索“对话式”钢琴教学的方式，借鉴语言学习过程的规律，通过对儿童即兴弹奏、即兴改编音乐等方面的教学，使学生在原有的读谱弹琴及技能训练的基础上，对音乐有了更多个性化的理解，并对钢琴演奏及即兴创作有了更浓厚的兴趣。钢琴会说话，笔者通过行动研究，证明了通过“对话式”钢琴教学，可以使学生学会创作自己的音乐语言，用钢琴“说话”。本研究的意义在于它为儿童钢琴教学探索提供了一个新的思路，也为其他教师的钢琴教学提供了可借鉴的方式，并为笔者的下一步研究打下了一定的基础。 　　关键词：“对话式”儿童钢琴教学；音乐对话；音乐语汇；音乐变奏；即兴弹奏 　　中图分类号：G642 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）08-0196-01 　　 　　改革开放以来，随着中国国民经济的不断发展，人民生活日益重视精神财富的追求，对于艺术教育也日趋重视。不可否认，钢琴教学已经在我国大中城市普及，几年间，各类琴行、培训中心等等社会的教学机构蜂拥而起，特别是21世纪以后，中国大陆多间综合大学纷纷开设音乐系，一时间，音乐专业的毕业生也喷涌而出。各类考级以及比赛曾出不穷，一时间，出现了“艺术教育的春天”。 　　然而，“艺术教育的春天”是否真的来到了呢？中国的百万琴童是否真的通过钢琴的学习，促进了个体的发展，实现了综合素质的提高，创造力的激发呢？中国持续几十年的一对一钢琴教学，以及一直以来所贯彻的钢琴教学的模式是否适合目前这种大批量产出音乐从业者的行业背景呢？ 　　笔者认为，原本的钢琴一对一专业小课的教学模式，对技巧过于重视的教学理念，或许对于培养个别音乐家有极大的帮助和意义，却未必适合今日这种以兴趣为主，将“音乐”做为一种艺术修养和欣赏能力的培养目标。因此，笔者在多年的教学经验中，对已有的钢琴教学模式进行拓展和摸索，尝试进行了一种笔者称为“对话式”的钢琴教学模式。 　　一、何谓“对话式”钢琴教学理念 　　 “对话式”钢琴教学，就是让钢琴音乐的学习，在“音乐对话”的中进行，在钢琴的学习中，遵循语言学习过程的规律，从“聆听”、“模仿”开始，在和声音乐环境中学习，以即兴弹奏为目标的教学方式。 　　所谓“音乐对话”就是教师和学生之间，更充分地运用音乐语汇，用音乐进行交流。从模仿开始，就采用老师弹上句，学生弹下句，老师和学生一起学习用音乐“说话”的地方式。在教学中，教师与学生之间的关系是平等友好的，教师作为学生的听众，也是指导，可以通过一些新的手段来配合教学。有以下几种方式：教师与学生互动创作、改编作品、学生独立创作音乐、档案袋收集、一对一教学与小组教学结合等等。 　　“对话式”钢琴教学的教学方法并非一成不变的，作为该思想内的教学行为归纳，仅作为行动研究时作为实践的标准和基础。总结为以下几点： 　　（一）从模仿开始 　　笔者大胆创想，对5岁之前的琴童初学钢琴，是否可以摆脱琴谱，而是以听、唱、弹、模仿为主呢？笔者在此次的实验中，大胆的进行了尝试。从学生走近钢琴的第一天开始，让他用自己的手去触摸钢琴，用心聆听钢琴，听老师弹奏他们所熟悉的一些儿童歌曲或经典乐曲的片段。教师不需要“灌输”给孩子只是，而是引导学生跟着唱和弹，可以从简单的5指摆放手位之内的旋律片段开始，带着学生一句句的模仿。 　　（二）在“音乐对话”中学习 　　在模仿中，教师的示范和学生的弹奏呼应起来，形成教师弹一句，学生弹一句，老师弹上句，学生弹下句的音乐进行。而对音乐的学习，正是通过交流，一点一滴地丰富起来。教师可在学生已经学会的音乐片段中加入变化，和学生弹奏的对比。如在“小星星”一曲中，教师在与学生商定自己弹上句，学生弹下句的情况下，将上句的节奏进行改编，而学生仍按之前已经学到的旋律和节奏弹奏下句不变。教师可以每次变化一小部分，也可以每次的变化都不同，并不提前告知学生自己的变化，而让学生自主地聆听其中的变化。 　　在变化的“音乐对话”当中，初期的改编，旋律和节奏应当分开改变，而不能一下子就全部改变。可一节课以“节奏”变化为主，通过节奏的变化，让学生来学习节拍，有准备地将教学内容传授给学生。在这种情况下，学生不知不觉已经学习到了新的知识。他们会由于好奇，想要知道为什么会有这样的节奏或旋律的变化，想要知道新的节奏和新的音是什么，“求知”成为他们的需要，学生的印象非常深刻。这样的教学方式，通过教师与学生在音乐上的交流，学生养成了聆听的习惯，几乎不用通过语言，就已经“感受”到了音乐的奇妙变化，感受到了新的知识。而教师，只用给这个新的知识定义，学生就已经轻松愉快地