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从模仿的角度谈西方传统绘画中的透视 　　摘 要:自然对象相互关联纷繁复杂,如何把这些纷繁复杂的对象合理组织起来,在画面中形成统一的空间,是非常困难的,透视学的出现,这个问题得以完美解决,他可以让现实物象按需要,按比例缩小后安排在画面的任何位置,这就让绘画临摹现实有了广阔的空间和更多的可能。 　　关键词:透视学;焦点透视;传统绘画;比例 　　中图分类号:J205.5 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)01-0017-01 　　 　　西方传统绘画重视对现实的观察研究,并以如实模仿自然对象及其空间为艺术追求。但是自然对象纷繁复杂,不是以单独的个体形式存在,而是由众多相互关联的物象共同组成的,这些物象有大有小,有方有圆,形体各异、所处空间位置也是各有不同。如何把这些纷繁复杂的对象合理的组织起来,在画面中形成统一的空间,是非常困难的,为了解决这个难题,西方艺术家从古希腊时期就开始研究绘画与透视的关系,历经十几个世纪,到文艺复兴时期绘画透视学逐步发展成熟,并最终揭开了真实表现现实世界的新篇章。 　　西方传统画家利用透视加强画面形象及其空间的真实感,其实质就是把眼前立体的景物转变成二维平面形象以移上画面的一种方法。但是我们知道,二维的视觉形象和三维的立体事物从本质上就不同。要把自然对象“翻译”到画面上,必须进行 “转换”工作。假如我们要模仿现实中的一个方形的池塘,让它在画面中具有一定的深度空间。常用的方法是利用焦点透视把它变成一个近大远小的梯形,再通过观者的视觉调和,让我们觉得他确实是方形的,而且很真实。而其实画面的梯形与自然的正方形是两码事。这就是视觉观察的虚假性与现实事物真实存在之间的矛盾。而这个矛盾又是一个画家尤其是写实画家必须面对的问题。因为他们的工作就是把现实物体如真实看到的那样再现到画面上。因此说利用透视模仿自然空间景物的方法也可以说是绘画的一种翻译、再造。 　　绘画透视的发展受社会发展的制约,需要有坚实科学基础。古希腊时期社会科学发展落后,艺术家想模仿现实只能凭视觉观察,我们看古希腊的瓶画《出征的战士》,描绘了战士出征前的家庭场面:母亲正准备给就要出发参加战争的儿子带上头盔,老父在不断的叮嘱。这幅画的最大成就就是艺术家运用“缩短法”,破天荒的第一次把一只脚画成从正面看到的样子,这种对脚的刻画方法打破了古埃及绘画处处以侧面描绘的表现程式,迎来了绘画的新面貌。贡布里希说:“一旦这一古老的规则被打破,一旦艺术家开始信赖自己看到的情况,一场真正的山崩巨变就爆发了。”古希腊的画家只是凭借一种直觉来处理透视现象,但透视学的种子已经开始生根发芽。 　　古罗马的艺术家继承了如视觉看到的那样去画画的观点,并且有了进一步的发展。我们从壁画《伊克西翁》画面的效果看,画家为了解决前后的深度空间问题,营造视觉上的真实感,巧妙地利用人物的大小变化使画面有了前后深度之感。近大远小这一透视法则的使用让画家在模仿自然的征程中又向前走了一步。 　　中世纪的绘画作品毫无生气,画中的人物如同站排,缺乏想象力和创造力。但即使如此,画家利用透视对空间场景的描绘仍然有了新发展,他们懂得了平行透视的一些原理和光透视的一些简单技巧。这一点从中世纪最后一位画家乔托的作品中可以看到,乔托的画宣告了旧时代的结束,新时代的到来。从他的作品《哀悼基督》中我们可以看到,画家依靠平行透视的法则来安排人物在画面中的的高矮、位置变化,并且在人物处理上采用了光透视的方法,人的身体由暗到明,由暗到明,逐层向深度空间推进,表现出画面空间的感来。乔托第一次在二维的平面上画出三维的纵深感和空间感,这在绘画透视的发展史上是一个伟大的转折。在这之前,绘画绝无这种纵深感,大多是平面上的线描装饰画,十分的呆板、僵硬。确切地讲,乔托只是发现了透视在平面上营造深度空间的简单技巧,但正是这些简单的透视技巧使乔托在历史上享有盛名,由此可见,透视学的发展对西方传统绘画来说是多么的重要。 　　中世纪以后,艺术家己不满足仅仅依靠感官去认识世界,开始用理性去理解世界。文艺复兴将这种理性的光辉释放到了极致,其代表性的就是透视学的发展成熟――画家布鲁内莱斯基创造出一种可以用数学计算的方式揭示透视距离的手法,被称为“线形透视”。这种透视方法的确立拉开了绘画模仿现实形象及其空间的新篇章。 　　第一个把这种透视法在绘画中完美表现出来的,是伟大的画家马萨乔。在马萨乔的《圣三位一体》中,圆形的拱顶,由结实的立柱支撑着,最外面的一层是两个供养人,第二层是圣母玛利亚,再进去一层是受难的基督,最后一层是圣约翰。马萨乔在一个二维的墙壁上制造了一个纵深感很强的神龛,一个 “真实”的空间。在马萨乔的画中,首次出现了统一的消失点。马萨乔解决了在画面中即刻画出人物的体积又同时表现出人物之间,以及人物与背景之间的空间