李格尔与艺术意志（帽子）.pptVIP

李格尔与“艺术意志” 一次险被忽略的转折 缘起 个人对历史课堂的叛逆 以年代、朝代、国别为线索的治史方法在研究文化、艺术历史时的局限（神话、文学、原始造像艺术等）； 文化、艺术作为“附属品”出现在教科书上。 李格尔关于“风格”的论及 《风格问题》 《罗马时期的工艺美术》 什么是“风格问题” 作为艺术作品作者来说 在创作上投射个人偏好 对感官经验和记忆的把握呈现出某些特征（可以泛举各类艺术，如诗歌、画作、交响乐等） 作为艺术作品的“欣赏者*”来说 对作品的赏析有跨文化的特征（原因是？） 作品给人的美感可以是相近的（比较粗糙的说法，或换而言之是受个人偏好影响，举实际中的例子） 什么是李格尔的“风格问题” 一本著作 装饰纹样风格的综述，从古埃及的荷叶纹样，到古希腊的莨苕纹样，再到阿拉伯的纹样风格等（其中成功论述了莨苕纹样对棕榈纹样的借鉴，而非桑佩尔所主张的“艺术是对自然的模仿，对材料的依赖”这样一种“物质主义”的观点）； 试图证明艺术史的主角是艺术风格的演化，而并非以材料、技术和对自然的认识为中心； 艺术在发展上呈现为创造主体内心的“冲动”、“自由性”。 “艺术意志”的雏形 很谨慎地提出“艺术意志”，基本与“创造性艺术冲动”同义。 阿洛伊斯·李格尔其人 Alois Riegl 1858年1月14日-1905年6月17日 出生于奥地利林茨 不开心的童年 寄宿制学校 16岁进维也纳大学 法学、哲学、艺术史 纹样-罗马工艺美术-肖像画 理论产生的背景 对戈特弗里德·桑佩尔的反对（对一种外部决定论的反驳） 材料、技术是艺术发展中的主要因素（美的观念及创造活动受一种经济价值决定，如东方织物装饰体系起源于古亚述的纺织机等）； 机械的达尔文倾向（认为人在认知上今胜于古，因此艺术形式也呈现此特征）； 艺术母题的历史延续对创作的决定（客观外在的、不受人意志影响） “视觉中心主义” 从古希腊哲学传统始（柏拉图、亚里士多德等） 西方哲学的转向与学术环境的基础 19世纪西方哲学的主导方向从自然本体论向认识论发生转折，引起了美学及艺术史对研究对象的“再认识”（黑格尔、康德等对感官、艺术认知留有一些观念性的评价） 通过艺术品中的表达的生命感、世界感来探讨艺术的发展与形式风格的变化规律是德语国家艺术史研究的传统，将艺术风格与特定的时代精神、道德趋向相联系也是一种普遍认知（除李格尔之外还有费德勒、沃尔夫林、希尔德勃兰特等，本质上是讨论人的认知方式） 李格尔“艺术意志”理论的演变 “艺术意志”的提出 在研究原始岩画和古罗马早期手工艺作品的过程中发现作为主要观念的治史观念的局限； 艺术形式的变化来自于内在观念的自律，艺术创造与审美是人自身的精神需要； 表现为“远距离观看”（从德国雕塑家希尔德勃兰特而来，有补充）； 同时扬弃黑格尔“绝对精神”的一元论，知觉心理学式地逐渐摆脱黑格尔集中于艺术与社会之间的研究角度； 一种目的论。 “艺术意图”作为补充 落在具体的艺术作品中，与具体的创作方式相联系； 与“艺术意志”之间的关系并不明确 李格尔的“艺术意志”理论的演变 从“风格”到“艺术意志” 具体的艺术形式、作者角度的审美倾向； 归纳为一种可被艺术形式外化并未他人认知的自律； 创作与审美的融合 从“触觉”到“视觉” “文明的口唇期”——人类早期活动中的“造型艺术”； 所推崇的“视觉”认识实际上经由各种感官经验组成； 审美的体验在视觉中融合，视觉的多维度 从“近距离观看”到“远距离观看” 与“触觉”、“视觉”的相关性； 对希尔德勃兰特的引用； “正常距离观看” 总结 非共时性观念 去外部因素方法 创作主体的移情、形式化知觉 审美主体的“观” 影响 被广泛承认的部分 艺术史史观的重要补充； 使“黑暗时期”的艺术进入了主流史观的视域； 引起了艺术史研究者对手工艺（作为艺术起源的一种可能）的关注，因而重视对人类早期手工艺美术品的考古挖掘 个人看法 作者个人的“理论武器”，未被完善的重要理论； 现代性特征，主要表现在对宏大历史观的叛逆； 可扩展性很强，连接了多个领域或说多位学者（如梅洛庞蒂《眼与心》中对塞尚“深度”的考察，海德格尔关于梵高画作的讨论等等） * *