荒寒与苦难孕育的艺术家--贾德江.docVIP

荒寒与苦难孕育的艺术家 ——读尹晓彦花鸟画有感贾德江有过“上山下乡”经历的人们，没有人不知道“北大荒”的。在那个岁月，“北大荒”实际上已成为我国黑龙江省的代称，它几乎和荒寒和苦难联系在一起。我没有去过北大荒，但我却耳闻了许多发生在那里的故事。我敬佩那里的拓荒者，在零下30多度的冰天雪地里，向荒原开战。他们探察、伐木、开荒、辟路、播种、锄地和收割，淌下了辛勤的汗水，用他们的双手把荒地变粮仓，创造了一个个生命的奇迹。我仰慕那里的艺术家，在沸腾生活的感召下，以饱满的激情，积极地投入北大荒版画的创作活动，在与大自然的搏斗中，手攥刻刀，开创了中国版画史上一个崭新的篇章。北大荒是一块神奇的土地，它赐予给人们的是一种特殊品质——富有开拓意识、奋斗精神和求实态度。出生于上世纪60年代的尹晓彦，是北大荒的儿子，生在冰雪，长在苦寒，从小就受到北大荒精神的影响，有一股百折不挠、自强不息、苦干实干的正气。他不甘于贫穷，也不甘于平凡，当他在为父老乡亲们描箱画柜时就开始思考和寻找自己人生的方位。他找到了绘画，找到了自己积极人生的航标。于是，他以苦读为伴，以苦学为乐，以苦难为家，立志用自己的画笔点燃艺术的火炬，用以照亮自己，也让周围的人群获得光明。他的绘画起点是从年画创作入手的，也可以说，这位从北国大山中走出来的农民儿子，是出版社培养出来的艺术家，是荒寒与苦难锻造了他的艺术人生。他画过六十多幅年画，先后由黑龙江、吉林、天津等全国十多家出版社出版。编辑出版的要求使他在约稿、起稿、审稿、改稿、定稿、完成作品的过程中，不断地精益求精，不断地弃旧图新，不断地提高自己的技艺和水平。他的作品发行到千家万户，受到广大人民群众的喜闻乐见，显示了他的自我价值也激励了他的创作热情。在创作中学习，在学习中创作，这就是尹晓彦不同于他人的艺术之路。他的家乡地处闭塞的松花江畔的靠山屯，没有名师的指点，也无缘受到学院式的教育，全凭从小爱写爱画的天性。他的老师就是他四处收集来的零星报纸、图书资料和各地的年画缩样；他的课堂就是他家乡的大山、田园、河边以及房前屋后的蔬果林树、禽鸟草虫。他常常翻阅这些印刷品资料，品它的画，读它的文章，他更迷恋到生活中去捕捉令人感动的形象，练就了一手极强的速写和默写本领。他对几十种禽鸟、几十种花卉及山花野草了如指掌，对它们的形体结构、神情动态、生活习性、生长规律都进行了潜心研究，都作了图画和文字记载。他还自己养鸟种花，将那些捕来的无名小鸟和采来的野花杂卉起名编号，观察它们的飞栖之姿和不同时期的花色变化。他可以一气画出几十张花鸟画稿，不会有一张雷同；他可以倒背如流地说出一年四季的每个季节开的是什么花，这些花的花头、花苞、叶子及枝干的形态特征。他可以告诉你，黑龙江每年开的第一朵花是冰凌花。它在早春二月冰冻时开花，形像荷花，长不大，长不高，多为黄色，也有白色，花期半个月后，紫色的无名花和蒲公英就相继开了。诸如此类，他还能说出许多花与鸟的故事。他画的速写一本又一本，他画的手稿也是一本又一本，如果说，当今画家的创作大多依靠资料和照片的话，那么，尹晓彦的创作靠的是写生，是速写。“很少有人像他那样对深入生活下那么大的功夫，也很少有人像他那样有那么深厚的生活底蕴。”这是黑龙江省美术界对他的评价。尹晓彦正是源于他对那些能够引发人的生命感应的鸟鸣、花放、草长、莺飞的观察和研究的透彻入微，才使他的作品始终以一种蓬勃的活力与清新的气息，给人以生动鲜活、自然天成的感觉。无论他笔下的丹顶鹤、苍鹰、公鸡、孔雀等动物，还是牡丹、芭蕉、高梁、玉兰等植物，都是他潜心于生活之中，游目骋怀、厚积薄发的产物。当然，尹晓彦的工笔花鸟语言并不完全是客观自然所提供的，因为它的语言体系是传统所赋予，是后天努力的结果。他只能在掌握了工笔画的传统技巧之后，走向现实生活寻找灵感与激情。换言之，尹晓彦工笔花鸟的语言建构除了源于对自然的体验与感悟之外，还得益于对传统绘画的汲取和研究。“文革”结束之后，特别是改革开放以来，尹晓彦的学习和创作条件得以很大的改观，《宋人画册》和《中国绘画全集》的出版，又为他提供了可资借鉴的范本，助成了他在两宋院体画及历代有代表性的工笔花鸟大家精湛技艺的启发下，试图以贯穿古今的审美原则加强对艺术语言、形式技巧和工具媒材的深入研究和积极探索。这种探索主要还是集中在绘画语言的锤炼和丰富上。如对宋画的临习，他不仅整体临摹，更重局部的研习；如画松竹梅，他是把历代凡是表现松竹梅的优秀作品集中在一起，反复比照，反复研习它们的相同和相异处，从布局、造型、运笔、赋彩等艺术手法中，探讨古人如何把繁冗、复杂、无序的客观实存物进行了高度的提炼概括，如何进行富于节奏韵律的秩序化加工，使之唤起视觉感官上的普遍性美感的规律。尹