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大国崛起之文化复兴 [案例] 文化是民族的血脉，京剧在中国文化史上占据着一个特殊的位置，被国家认定为国粹。然而，随着社会的发展，信息化时代的进一步加快，京剧这种传统的文艺及信息传播方式，已逐渐被其他的娱乐形式所取代。此外，京剧也存在着大量问题亟待解决，生存状况不容乐观。 存在的问题 一.京剧演员现状堪忧 1.工资待遇低。京剧演员工资普遍较低，如果加上平时的劳务费，一般演员年收入在三四万元左右。作为差额拨款的单位，北京京剧院的演员每月只能拿70%的工资，其它30%靠演出结构工资补充，即如果完不成演出任务，就只能拿70%的工资。京剧、脱口秀、小品同为文化艺术行业，但脱口秀、小品演员的收入在新闻媒体高出镜率的引领下大有水涨船高之势，而我们这些从事国粹艺术的京剧从业人员只能甘居末座。 2. 新戏排练没有任何补助。剧团每年正常排一出新戏至少需要2至3个月，甚至更长时间。尤其是剧中主要演员，从建组开始，读剧本、学唱腔、练身段，与编、导、乐、美各部门协调打磨，还要揣摩人物，精益求精，这是一个付出精力、体力、耐力的多重劳动。但是同时，这也影响了演员的正常演出，使演员经济收入降低。大家都知道，影视演员参加影视创作有片酬，但是一部新戏的准备过程中，京剧演员的付出却没有相应回报。剧本编剧的创作费有20万元至40万元，导演创作费有30万元至40万元，其他诸如音乐设计、舞美设计、音乐配器、服装设计也有10万元至20万元不等，所有设计、创作人员都有创作费，只有演员除外，没有任何创作费、排练费。 3. 演员补助杯水车薪。近几年，国家为了弘扬民族文化，倡导京剧进校园活动，但每场演出剧团只能拿到1.5万元到3万元之间的补助，扣除上交的20%及道具运输等杂费，所剩余款根本不够给几十人发劳务，演一场赔一场，大家失去了积极性，何谈弘扬？ 中国京剧界的各类大奖，从梅花奖、德艺双馨奖到各种电视大赛，几乎不涉及奖金，即使有也是少得可怜。我1987年参加电视大奖赛，获得一等奖，奖励的是200多元的保险柜，二等奖是电风扇。据现在参加电视大奖赛的演员反映，没有任何奖金，只颁发证书和奖杯。这些年国家对科技界、体育界等的重视程度远远超过了文艺界，从科学家到体育明星都有不同程度的奖金酬劳。相比之下，我们京剧大赛的明星和资深京剧艺术家们所得甚少。他们台上的一分钟，何止台下十年的功！文化的兴与衰标志着一个民族的兴与衰，京剧是国戏，是国粹，是祖国传统文化的一枝奇葩，京剧人肩负的传承民族文化的重任，是其他行业所不能替代的，京剧艺术家理应得到尊重与厚待。 二.京剧行业不景气 1 .创作人才匮乏。国家级和省级重点京剧院团，虽然已建立起一支具有一定数量和质量的表演人才队伍，但是，编剧、导演、音乐、舞美等方面的创作人才，却处于极度匮乏的状态。   [案例] 2. 宣传力度不够。电视台京剧栏目很少，文娱播报却每天由半小时扩充为1小时。各大媒体娱乐新闻被影视明星占据，影视演员排新片、歌星出专辑甚至某个歌星怀孕生男生女都占据大版篇幅，有关京剧方面的报道几乎为零。 3. 缺乏人才包装和市场运作的完整体系。地方电视台的超女超男节目，虽然褒贬不一，但是从运作上看，很多年轻人从选秀节目中脱颖而出，一鸣惊人。我相信京剧演员也有同等甚至更高的实力，但是没有人来运作包装。现在谁来包装京剧艺术？尤其是那些大奖赛后涌现出的京剧新人，他们是京剧的未来。 4 .缺乏固定的演出场所。目前还有2个省级院团没有专门剧场，地市级院团大多数缺乏固定的演出场所。 5 . 经费投入仍然不足。大多数省级京剧院团经费投入仍属差额拨款，一般只有60%左右，只能解决基本工资，院团用于艺术生产、设备更新以及人才培训等经费极度匮乏。 6. 京剧人员青黄不接。电影学院、舞蹈学院招生，报名的有上万人，京剧表演系招生是什么情况？前几年，中国戏曲学院京剧表演系招50名学生，报名的只有40多人。京剧演员的综合素质要求很高，可说是万里挑一，成角率低，没有充足的生源很难淘沙成金。但是现在的状况是，没有人愿意鼓励孩子从事京剧行业，哪怕他有艺术细胞。招来的学生水平参差不齐，学校却没有选择的余地。 如何解决（对策） 长此以往，将导致整个京剧行业不景气。京剧艺术传世之作少。 传统文化是民族之魂，无论如何不可以让京剧逐渐衰退在我们这一代手里。 因此，解决京剧行业中所存在的问题是迫不及待的，同时，也是必须解决的。 1.建议提高京剧演员的收入和补助，政府的预算政策有规定，不允许给演员发劳务费，那么在拨款时就应该明确创作排练经费。。 2.设立专项基金。希望