美术监赏的导览-国立自然科学博物馆.docVIP

美術鑑賞的導覽 　　　　　　　　　　　　　　　劉坤富 國立台灣美術館展示組組長 ? 一、前言 鑑賞一件美術品，大要的從（一）形式和（二）內容導入。 關於內容，二十世紀之前，我們可以追尋到故事性、歷史、宗教、神話與象徵意義的畫面。到了二十世紀，畫面趨於中性（如印象派的風景畫），尋至發展成〝內容即形式，形式即內容〞（如抽象主義）。畫面的〝事件〞就泯滅了。 因此，鑑賞作品，就自然的純粹面對〝形式〞。我們欣賞形式之美，一般將其分為反覆美、漸層美、平衡美、對稱美、對比美、比例美、調和美、變化美、統調美、單純美等。 我們若將這十種形式美加以考察，其實不外乎在講的是具體之美和無形之美。 具體之美可以訴諸視覺上的掌握，甚至有數據可尋，如反覆、漸層、對稱、比例等。至於無形之美，則訴諸心靈感應，如平衡、調和、統調、變化、單純等。 然而一般而言，無形之美其實都伴隨在具體之美的形式裡，在談到具體之美時，無形之美就會同時呈現。 還有，在形式美之外，營造形式美的心理也很重要，我們在鑑賞作品的同時，也會思考畫面〝共同命運原則〞、〝類化原則〞、〝恆常性原則〞、〝重力與張力原則〞，這些，在創作上何其重要。 謹引用Lone Bell等三人所著（雨云譯）〝藝術鑑賞入門〞的部分內容，並參酌王秀雄所著〝美術心理學〞作為本講題之大要，盼大家有所收穫。 ? 二、鑑賞與導覽 (一)、秩序 1.健全而有目標的心理狀態就是秩序，秩序是指一些要素的前後關係和安排，藝術家以某種手法組織其要素，就會成就作品。 (1)秩序體系 (a)嚴密：經管制、慎重設計。如沃爾霍的「100cans」。 (b)鬆散：也經設計，但容許變動，不易計算的。如Pollock的「秋之韻」。 (2)秩序決定：秩序是由動作場面來決定，動作場面有 (a)尺寸 (b）形狀 (c)比例 2.每種尺寸、形狀、比例都會影響藝術品的構成（複製品可大可小，無法或甚而誤導觀者去經驗作品的真實空間）。 3.所謂動作場面，就是畫（布）形狀，自從帕洛克突破畫布框架以後，極限藝術就沒有框架來限制了。 (二)、平衡 1.平衡是指穩定性和一貫性，是重要的視覺心理反應，它具有1.維持平衡2.重獲平衡的慾求，藝術家創作時，會善於利用平衡與暫時的失衡（人類傾向“穩立地面”的自然需求，暫時脫離平衡，令人興奮，長久令人不安，故要重建平衡）、卡拉瓦喬“ 聖保羅皈依圖”、葛雷柯“基督復活”、夏爾丹“男孩與陀螺”，都是“重建平衡”的作品。 2.每一幅畫裡，都有使其不平衡變得平衡的有形或無形力量存在，一個標記，色彩、形狀等，都構成平衡體系。 有了平衡慾求，才產生視覺上的張力問題，張力是為平衡而為藝術家所應用，如：羅丹的達納依德(Danaid)。平衡是不可見的內在組織，是一個無形的重心的掌握。 平衡體系：對稱性平衡與不對稱性平衡(見視覺心理學) (a)縱的結構中心 ? ? (b)橫的結構中心 ? ? ? ? (c)縱橫的結構中心 ? ? ? ? (d)斜的結構中心 ? ? ? ? ? (e)縱橫與斜的結構中心：如達文西“最後的晚餐” ? ? ? ? ? ? 無形的結構舉圖形如下： 葉子的葉脈 ? ? ? 燈泡的燈絲 ? ? ? 網球場的網 ? ? ? ? 3.不對稱平衡(心理平衡)，會使眼睛的注意力由一邊流轉到另一邊，造成視覺緊張。 ? ? ? ? 對稱性平衡 不對稱性平衡 (形式平衡、視覺平衡) (心理平衡) ? 4.不對稱平衡、不是數和量的平衡，反而是“量感”和“質感”的平衡，量感、質感受到色彩、明暗、位置的左右，也就是密度和重力的影響。（關於重力，參考視覺心理學） 如：(1)明亮的顏色較重。 (2)孤立的形式較重(群集的形式較輕) (3)縱軸形式較重(水平與對角軸形式較輕) (4)舊經驗的重力觀念，左右判斷。 作品如：Mondrian的“老匯爵士樂”、Picasso 的“Guernica”、Raphael的“聖餐禮的辯論”。 (三)、線條 1.線條是點的延伸串連，它始於一點且止於一點，線條關涉到能量的消耗，張力的肆放，方向的遷移、位置的轉換。線條有直線與曲線。 Mondrian 的作品多直線(早期也有曲線)。 Van Gogh 的“星夜”多曲線。 Picasso立體派時期，分析立體派作品直線與曲線互用。 2.線條的直線，會顯示方向，也凸顯感覺，如： (1)水平線感覺平靜、休止。 (2)垂直線感覺靜態張力、重力、抵抗力、支撐力。 (3)對角現感覺動態張力、活力、不平衡。 3.線條作為主題與背景的隔離，其型式有連續線和斷續線兩種，各有其用意和效果，連續線有包容、界定效果。斷續線有自由效果。 4.線條的性質，可分為輪廓線，邊緣線和剪影(側影)線。