版印年画在北宋“汴梁”的兴起和发展.docVIP

版印年画在北宋“汴梁”的兴起和发展 　　摘要：版印年画作为一种中国独有的绘画艺术形式，自身有着悠久的历史。作为一种面向农民的艺术形式，最早却兴起于宋代的都市文化之中，作为一种市民艺术发生和发展。任何艺术形式的发展，都与人民对物质的需求有着必然的联系。版印年画作为一种绘画形式，渗入到普通市民的日常生活之中，是与宋代的经济发展同时代需求扩大是分不开的。 　　关键词：年画；风俗画；宋代经济 　　中图分类号：K203文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）12-0113-01 　　 　　一、宋代的城市化发展同市民文化的膨胀对传统艺术的改变 　　 　　宋代是一个城市化发达的时代，城市中大量的手工业者、商人、同小业主门形成了宋代庞大的中产阶级，他们的生活十分富足，有着不同于传统贵族的审美取向和艺术品位。宋代是中国美术史上一个非常辉煌的时期，传统美术在宋代取得了飞跃式的发展，这当然与宋代画院制度的施行有着不可分割的关系，但是在宋代，贵族艺术的发展空间被城市化所带来的中产阶级的艺术需求挤压的越来越小，而且贵族艺术奢靡的风格并不符合由农民阶层转变而来的中产阶级的审美取向。由于社会结构的转变，市民美术得以兴起和发展。 　　宋代的风俗画主要由记录市民生活的风俗画、婴戏画同供年节装饰之用的节令画组成。后者便是版印年画的前身。中国早在汉代就有悬挂张贴节令画来装点节日气氛的习俗，上至皇家贵族，下至黎民百姓都喜欢用节令画来装点节日气氛，盼求吉祥美好。宋代亦是如此，并且这种民俗成为一种社会流行的节日风俗，在宋代的都市生活中非常普遍，南宋吴自牧在《梦梁录》中载有岁终“画门神，桃符迎春版儿，纸马钟馗，财马，回头马等到，馈以主顾。”宋代的节令画在社会财富的急剧增加以及市民阶层的精神需求的大背景下，发展的尤为迅速，出现了一批像是李嵩、“杜孩儿”、苏汉臣这样的知名的风俗画、节令画画家。他们的将传统人物画的优秀技法加入到风俗节令画的创作中，提升了这种民间美术的艺术价值，促进了其在市场当中的普及。 　　 　　二、宋代雕版印刷术的发展和版印年画的形成 　　 　　雕版印刷术起源于隋唐时期的民间，由于刊制佛像、经咒、发愿文以及历书等书籍的需要，雕版印刷术逐步取代手工，成为传播书籍、画片的重要技术手段。雕版印刷术在宋代已经形成了很大的规模，在东京汴梁，以及长江流域的杭州、成都、建宁都形成了很大规模的印刷产业。宋代的雕版印刷已经形成了一套完备的技术系统，并开始向活字印刷术迈进。与前代的雕版印刷只局限在佛经等宗教书籍不同，宋代的雕版印刷的业务要广泛许多，上到官方刊印的《淳化阁帖》，下至普通学生的教科书，雕版印刷已经在大范围传媒上取代了手工。因而，发达的印刷术给版印年画在宋代的诞生以技术上的先决条件。 　　隋唐的雕版印刷同宋代相比，只能称其为起步阶段，从规模到产量都不能与宋代相提并论。相比隋唐时期印刷业的官方性质，宋代的印刷业要自由的多，朝廷能印的，地方可以印，民间的坊子也可以印，这使得印刷业能够迅速的崛起，进而普及到人们的生活中去。 　　上文讲到，宋代庞大的市民阶层对于节令画等风俗画有着庞大的需求，而且职业画家的加入，使得人们更加喜欢这种艺术形式。但是手工绘制的节令画同人们的需求相比简直是杯水车薪，而雕版印刷业的崛起刚好解决了这个问题，雕版印刷在能够大致保持画面的效果的情况下，批量的生产节令画，满足了社会的需求。 　　 　　三、北宋版印年画市场的形成以及对后世的深远影响 　　 　　 北宋末期，孟元老在其《东京梦华录》中记载：“十二月近岁节，市井皆印售门神，纸马，钟馗、桃符、桃板及财马钝驴，回头鹿马，天行贴子”，“朱雀门外及州桥以西谓果子行，纸画儿亦在彼处，行贩不绝”。可见，北宋末期的版印年画，已经不是一种简单的商贩买卖关系，而是形成了一个规模庞大的市场，每逢节日来临，这个市场便会出现，“行贩不绝”。 　　一个市场的形成，不仅仅要有一个庞大的需求群体，也必须存在一个能够稳定产出的产业群体。朱仙镇早在唐代就是刊印佛像，门神等“纸画”的基地之一，北宋时期，由于都城汴梁的临近，宋皇室对版画的推崇备至，加之“纸画”的需求量陡增，朱仙镇便成为了东京版画的重要输入地。年画版印之后，朱仙镇凭借其北方印刷业中心的地位，迅速成为了北宋版印年画的生产中心，并向其他地区辐射。像是山西临汾的年画就是很大程度上受到了朱仙镇年画的影响，而临汾年画更是影响到了山东。“靖康之变”之后，北宋覆亡，宋室迁至杭州，版印年画的技术同样被带到了南方。 　　无论是临汾年画、四川年画，还是扬州年画、山东年画，都是北宋汴梁年画的继承和发展，加入了当地的审美习惯和民间风俗，但是追其源头，便是北宋汴梁年画。汴梁年画的形式流传了一年多年，依然鲜活的植根于中国百姓的节日民族之中。