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简论巴洛克音乐中和声理论的应用与发展.doc

简论巴洛克音乐中和声理论的应用与发展   摘要:和声理论是在音乐家的实践和理论家的总结中产生的,巴洛克时期正是这一理论体系逐渐成形的时期:大小调式代替教会调式逐渐得到确立,主流音乐逐渐由复调音乐倾向于主调音乐,新的作曲手法和音响效果得到众人认可。因此,此时的音乐作品在和声上便逐渐形成了这一时代所独有的应用特点,同时这一新的生命并没有就此停滞,而是茁壮的成长发展着,为辉煌的古典浪漫音乐做好了充分的前奏。   关键词:巴洛克音乐;和声理论;应用;发展   中图分类号:J60文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)04-0028-02      在西方音乐领域中,自1600年歌剧在意大利诞生,至1750年巴赫逝世这150年的时间,被称为“巴洛克”时期。这一时期紧随文艺复兴的文化艺术大发展之后,在社会的各个方面都发生着重大的变革:资产阶级革命进行的如火如荼,近代物理、化学、生物等自然科学飞速发展,人们将理性的思考方式代替了古代一切依靠空洞的上帝信仰的方式,艺术上也不再一味的歌颂上帝神明等理想当中的事物,而更多的将目光转向人类自身的美,开始以歌颂生活、君主、大自然等现实存在的事物为主,追求动态变化的美。和声方面由教会调式的传统风格逐渐向大小调系统过渡,在之前扎里诺等音乐理论家将其发展到一定的高度的基础上,拉莫(Rameau 1683~1764,法)又在1722发表了第一部和声的专著《和声学自然原理论著》,使得大小调式和声体系得以真正能够确立。   在巴洛克时代声乐和器乐分开成为各自独立的两大分支,陆续出现的著名音乐家及代表作品有很多。早期,出现欧洲近代歌剧的奠基人:克劳迪奥?蒙特威尔第(1567~1643),他第一个将歌剧戏剧化,并将歌剧的形式定型,创作了《奥菲欧》、《阿里安娜》等作品,在他的带领下形成了威尼斯歌剧乐派。17世纪末,那不勒斯歌剧乐派大放异彩,奠基人是A?斯卡拉蒂(1660~1725),他首创意大利歌剧序曲“快―慢―快”的结构,成为古典交响乐的基础。此时最流行的音乐体裁还有清唱剧和康塔塔等,这一时期“阉人歌手”盛行,美声唱法被发展到极致。器乐音乐同样迅猛的发展着,亨德尔(George Frideric Handel 1685~1759,德)的作品中除了使之成名的26部清唱剧和40余部歌剧外,还有12首大协奏曲,如《水上音乐》、《焰火音乐》等、6首双簧管协奏曲和大量独奏曲,如《快乐的铁匠》等、以及不同乐器组合的众多三重奏作品。众所周知,巴洛克音乐最伟大的代表人物是音乐家约翰?塞巴斯蒂安?巴赫(Johann Sebastian Bach 1685~1750,德),他的创作涉及到了当时所有的音乐体裁,器乐方面主要代表作品有:《d小调托卡塔与赋格》《十二平均律曲集》、六首《法国组曲》、六首《英国组曲》、六首《帕蒂塔》、《哥德堡变奏曲》、《d小调半音阶幻想曲与赋格》、六首《勃兰登堡协奏曲》等。声乐方面主要代表作品有:《马太受难乐》、《约翰受难乐》、《D大调庄严弥撒》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》、《371首四声部众赞歌》等。在这些作品中,巴赫将运用独特的创作手法,将古代教会调式复调音乐特点与近代大小调式主调音乐的流行巧妙融合,体现了他非凡的的创作才能。   我们可将以巴赫为代表的巴洛克时期和声的应用手法总结如下:   1.中古调式旋律的和声大小调化。此时,中古调式中的混合利地亚调式(伊奥利亚调式)与爱奥利亚调式分别向自然大调与和声小调转化,Ⅶ级音常常与主音构成半音关系而成为“导音”,并且音乐的进行开始注意强调每个调的主属功能音,这时原来的中古调式在乐曲仅能隐约呈现在某些“变化音”上,实质上已经成为和声大小调的附属调式。在巴赫作品句末及段末的终止式中,属和弦到主和弦的功能性进行已随处可见。巴赫还能自如有效的运用半音和声手法(离调),与其自然娴熟的转调相结合,形成了带有巴赫个人色彩的崭新的巴洛克音乐风格。   2.调在和声与旋律之间常常游离模糊。巴赫音乐中的调式常常以教会调式的主音为主音或属音构成和声大小调式,但在某些“含蓄”的乐曲中,作者却在有意模糊调式的稳定性,不断强调其属功能或下属功能,也是这一时期的某种和声风格。并且有不同的短小离调穿插其间。在巴赫的圣咏作品中还出现了“异调配置”的手法,即旋律音与和弦音为两个不同的近关系调,也表现出一种独特的扑朔迷离的和声色彩。   3.圣咏和声语言中存在大量的调外“变音”。它们主要是被用来作为半音和声的离调倾向,在横向上增加旋律的推动力,纵向上增加和声的丰富性、多变性等,以推动音乐的发展。同时,这些新用法的使用也大大扩展了和声语言的“单词”种类与数量。有时我们还能看到巴赫会以和声变奏等手法,将相同的旋律配成完全不同的多种形态,为后来变奏曲的蓬勃发展开启了新的

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