舞蹈音乐创作探析.docVIP

舞蹈音乐创作探析 　　摘要：本文主要从五个方面，对怎样创作出优秀的舞蹈音乐进行了分析，并结合具体的舞蹈音乐作品论述了五个方面对于舞蹈音乐创作的重要性。 　　关键词：舞蹈音乐；音乐创作；舞蹈 　　中图分类号：J604 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）24-0106-02 　　 　　舞蹈作品需要构思新颖、立意独特、有较强的思想性、艺术性，有一定的现实意义，方可立得起来。但只有好的构思，好的题材，而没有生动鲜明的舞蹈形象和完美贴切的舞蹈音乐来表现它、塑造它，这样的舞蹈也很难获得成功；缺乏艺术感染力的舞蹈，本身是没有生命力的；好的舞蹈必定有好的音乐来表现它，烘托它、渲染它，舞蹈音乐即是塑造舞蹈艺术形象的基础，又是制造、渲染和烘托艺术感染力的灵魂，因此，舞蹈音乐创作对于舞蹈作品起着至关重要的作用。如何创作舞蹈音乐，让它们成为一部完美的音乐作品，我认为主要应该注重如下几个方面。 　　一、音乐形象与舞蹈形象应该和谐统一，结合紧密 　　中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。他认为“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的意思完整地表现出来。”他并且公开宣称自己曾从《义勇军进行曲》中“获得舞蹈形象”，他还指出“就是一个无伴奏的舞蹈，虽然没有声音，但他从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。” 　　音乐形象与舞蹈形象是否和谐统一，结合紧密是舞蹈成功的关键。舞蹈构思是音乐创作的依据，音乐是舞蹈编排的基础，它又可以反作用于舞蹈构思，使它更完美、更典型、更个性化。如果舞蹈形象表现的是某一内容、场面，而音乐形象则描绘的是另一内容、场面，音乐与舞蹈的动作、形体，完美脱节，或者结合不紧密，不贴切，貌神两离，那么整个舞蹈作品是不能获得好的效果的，是缺乏感染力的，从而影响了舞蹈的成功。 　　如每次听到《花儿与少年》中“春季那么来到呀，迎春花儿开”音乐时，那活泼的旋律、跳动的节奏，给观众一种生机盎然、兴奋欢快的愉悦感，仿佛人们的心已随着动听、欢快的歌声，情不自禁地荡漾起来。正因为这些脍炙人口的舞蹈音乐，给人们留下深刻的印象，当人们听到这些迷人的舞曲时，就自然地联想到了那些动人的舞蹈形象。又如民间舞《石头、女人》的音乐，就以浓郁的福建地方色彩，纯朴的音调特征，刻画了惠安女勤劳、朴实的典型性格，令人回味无穷。它们体现了音乐与舞蹈塑造的形象紧密相连成为一个统一的整体的要求，因此作曲者必须围绕舞蹈形象、场景、动作去构思，去设计舞蹈的音乐主题。 　　二、舞蹈音乐主题的创作应该典型化和个性化 　　舞蹈音乐主题必须根据舞蹈形象去选择富于典型化和个性化的音乐主题，使之集中、概括、鲜明、新颖和有特色，音乐主题必须围绕舞蹈本身的特点、动作、场景来设计，来产生两者结合的最闪光、最感人的亮力点，形成舞蹈的特色。 　　例如在《小天鹅》的音乐创作中，首先是考虑了小天鹅的小巧、活泼、可爱，它有一双灵巧的翅膀，时时拍打摇摆，所以音乐必须活泼、轻巧的特点，因而音乐用跳音的演奏方式来塑造小天鹅形象，同时用同音反复来凸现小天鹅的活泼，似乎描写小天鹅在拍打翅膀准备飞翔。音乐主题抓住了小天鹅的特点，它就新颖独特，有艺术感染力。音乐有了艺术感染力，舞蹈动作的编排就更为容易。《小天鹅》的舞蹈音乐每一段都好听，有特色，它的成功是舞蹈成功的关键。 　　又如世界经典芭蕾舞剧《天鹅湖》在音乐创作上又是一个成功的例子。在第二幕的音乐中，当一声流水般的竖琴拨奏后，音乐把观众从想象的空间里带到了天鹅湖畔，柔情的弓弦之音，把刚游上岸来的天鹅奥杰塔描绘得那么安详。女主角奥杰塔的音乐主题，清晰的像是透明的湖水，一会儿悲鸣，一会儿跃起，使观众的心和奥杰塔的心紧紧连在一起，时而对这位美丽的奥杰塔的不幸感到同情，时而对其所得到的忠厚的王子的爱情而感到欣慰。栩栩如生地角色个性，沁人肺腑的音乐旋律，深深打动着全世界的每一位观众。它的成功当然得归功于柴可夫斯基为《天鹅湖》所创作的舞剧音乐。 　　再如舞蹈《戏雪》，雪花飘落是轻盈纷飞的，所以音乐就用迂回反复的旋律来表现描绘纷纷扬扬的雪花，表现生动形象。在音乐的高潮部分，为了进一步描写北风呼啸，鹅毛大雪飞扬，音乐采用快速的速度，密集的音符，比较生动的把大雪来势之猛表现得淋漓尽致，音乐抓住了大雪的特点，使它个性化、典型化。 　　三、舞蹈音乐创作要注意层次对比 　　舞蹈音乐创作要有层次，主次之分，中间的转换要自然。特别是开始的音乐要有意境，能够把观众带入到特定的氛围之中。中间主题的陈述避免突然，让中间乐段与前面主题连接自然，音乐的后面一定要有高潮处理和头尾呼应的结尾。音乐有主次、有层次，各个环节过渡清晰，那么舞蹈在编排就有了章节，具有层次感；舞蹈音乐如果缺乏层次感，主次不分，杂烂无章，舞蹈动作也将会东拼西凑、乱七八糟，没