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艺术原理述要（丙编） 　　摘要：艺术家以其作品取悦于人民，为大众服务，逐渐形成了专业性群体一他们平时重视自身的修养，苦练基本功，并勤于思维，启发灵感，捕捉那些想象出来的优美形象一文学和艺术彼此有共性，而且二者关系非常亲密，有时甚至难以分开一此外，文学的“诗”与艺术的“画”，在中国人的审美意识中，常被联系在一起，所谓“如诗似画”。美学和艺术学是非常紧密的两个学科，但美学不是艺术学，作为哲学的美学，可以使艺术得到指导、启发与借鉴，但它本来就不是艺术学。美学研究审美趣味、审美经验、审美直觉，是纯粹的科学、规范的理论：艺术学是研究艺术作品的起源、本质、形式、创作及分类，是应用的科学、普通的技术。中国艺术学的建立，作为理论研究，须把握以下几个要点，或说是原则：一是做为艺术学科理论的艺术学一我们必须从整个学科的特点出发，从它的发展、演变和现状，探讨其性质和规律。二是从实践中提炼的艺术学一艺术的理论不是由上而下的艺术的观照，而是由下而上，从艺术的实践和创作过程中提炼出来的。三是整体研究与局部研究。四是艺术的个性、共性与共同规律。 　　关键词：艺术学理论；艺术家；作品；文学；艺术；美学；艺术学；中国艺术学 　　七、艺术家及其作品 　　艺术家！――歌唱家演奏家舞蹈家画家雕塑家书法家摄影家设计家都称“家”，只有诗人演员画师手工艺人不称“家”。但电影演员叫“明星”，工艺美术有“大师”；现在大师之中又出现了“国大师”、“省大师”、“市大师”和“区大师”。有的画师在名片上还有一个注释――国家一级美术师，相当于教授。 　　一个“家”字，多种解释。由家庭、家乡到个人都称家：职业性的人群称家，如农家、商家、医家、各种行家：学派也称家，如道家、儒家、法家、墨家等。古人使用“家”字，并没有等级贵贱和高下之分，老年妇女可称“妇道人家”，年青女子自称“小奴家”。 　　现在以为“家”者，多是以学识、技艺高超的“专家”看待，因为他的能力居于同业者之上，也带有尊称的意味。 　　在一个相同的学科或社会行业中，并非人人都可称“家”的，明显有高下之分。在文学艺术界，新中国建立初期，统称“文艺工作者”，如音乐工作者、美术工作者等；协会也是“音乐工作者协会”，“美术工作者协会”等。后来由“工作者”改成了“家”，协会也成了“家”的协会。但称作“艺术家”并不容易，不是人人都能称“家”的。艺术的各个门类，都有整套规范，并定期地进行评定“职称”。在大学里一个专业的同班同学，毕业若干年之后，各人的历练修养才智和机遇等不同，有的相差很大，所以有人比喻说，艺术家如“鲤鱼跳龙门，过者为龙”。鱼龙变化，也不是轻而易举的。 　　从历史上看，艺术是属于全民的，虽然人人都可以创造艺术，但各人的素质不同，不会在一个水平上在这种境况下，一部分人精心钻研，磨练出高超的功夫，成为群众公认的精英，也就是后来的艺术家。古人说“十年磨一剑”，艺术家是深知这种甘苦的。 　　艺术家的工作是一种创造性的劳动，他不是靠着重复性的动作进行复制，如同科技发明创造，是制作前人未曾有过的东西。艺术家别出心裁的构想创意、熟练的技巧，对于材料性能的充分发挥，不但令人叫绝，并且难以达到，成为同业者的佼佼者。一般地说，艺术家的作品之水平是较高的，大众乐于欣赏他们的作品。于是艺术家在广大人民中脱颖而出，既区别于一般人，又在大众之中，形成了一种特殊的职业，叫做“艺术界”。 　　艺术家以其作品取悦于人民，为大众服务，逐渐形成了专业性的群体。他们在平时重视自身的修养。不论从事表演艺术还是造型艺术，或是语言艺术，都广泛地向各方面吸收营养，以丰富自己的创作。一方面是苦练基本功，所谓“久久为功，方能成功”；另一方面更勤于思维，启发灵感，捕捉那些想象出来的优美形象当文人也参与艺术的创造时“艺术界”的范围扩展得更大了 　　文人是运用文字的，他们写诗著文作书法，竖起了艺术的一壁《诗经》三百篇虽然有一半是民歌，当用文字记录下来，在形式上已经起了变化。我国的汉字是单字、单音、单义，学一个字就掌握若干概念：它不同于拼音文字，在中国文化中远远超越了一般文字的定义，具有丰富的内涵。用汉字记录语言、表述思想，可达到明确、精炼、简洁、细微的程度。因此，在古代形成了文字和口语的不同，口语是“白话”，文字是“文言”。不识字或识字不多的人就看不懂文言了。 　　古代的文人使用汉字，当然用文言写文章，而处于社会底层的表演艺术艺人和手工艺匠等，他们的艺术并不借助于文字，而是有一套表现、交流、传授的方式时间既久，在文人和下层艺人之间，在艺术上便出现了“雅”与“俗”两种面貌。历来多有议论，甚至有“雅俗之争”和“雅俗共赏”的主张。 　　所谓雅者，表现为人的一种修养和素质气度不凡日雅量，意趣风采日雅致。俗者相反。《荀子?儒效》说：”“不学问，无正义，以富利为隆，是俗人者