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论手风琴演奏形式的拓展 　　摘 要： 手风琴音色独特，给人一种愉悦、飘洒的感觉，是一种充满活力的乐器。随着器乐制造的改进和演奏技巧的提高，手风琴的演奏形式越来越丰富。手风琴室内乐的出现赋予了手风琴新的艺术生命力，从而也改变了手风琴长期以来“单打独斗”的演奏形式。 　　关键词： 手风琴 手风琴室内乐 表现力 　　 　　手风琴是在世界范围内最为广泛普及的乐器之一。从诞生到现在已有约一百七十多年的历史，尽管它属于西洋乐器，但作为簧片乐器其发声的基本原理却源于中国的古老乐器――笙。1777年，法国传教士彼尔?阿莫依特（Pere Amiot）把笙带入欧洲引起了人们对自由簧乐器的兴趣，促进了手风琴的产生。当今，手风琴不仅在专业乐坛上，而且在大众音乐文化生活中也占据着极为重要的地位。随着乐器制造的改进和演奏技能的增长，同时也为了拓展手风琴的艺术空间，满足人们的审美情趣，手风琴的演奏形式逐渐丰富起来，除了常见的独奏、伴奏外，还有多种多样的重奏、合奏、协奏等。尤其是手风琴与其他乐器的合作更加让人感到耳目一新。手风琴在拥有独奏的个性和风采外，还展现出了它成为重奏乐器的诸多条件：音值的持续、音量的对比、音色的变化、音域的宽广，以及多种特殊技巧的表现等，同时它作为簧片乐器，与大多数管弦乐器配合时都能达到音色的相合相融。 　　手风琴室内乐的表演形式在欧洲已经发展了很多年。室内乐（Chamber music），原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引申为在比较小的场所演奏的音乐。合奏人数不多，各奏一个声部，总体特点是细致素雅、手法精炼。室内乐一般不设指挥，所以每个表演者拥有较大的自由发展空间。欧洲手风琴室内乐流派很多，尤其是现代风格的手风琴室内乐和流行风格的手风琴室内乐，出现了以古柏多吏娜为代表的欧洲现代派音乐家和由探戈大师皮亚佐拉掀起的风靡全球的探戈室内乐，将手风琴音乐艺术的表演形式、表演风格都提高到了一个崭新的阶段，赋予了手风琴新的艺术生命力。近年来手风琴室内乐在我国的出现和开展，不但得到了手风琴爱好者的普遍欢迎，而且改变了我国手风琴音乐长期“单打独斗”的表演形式。 　　近一个多世纪以来，随着手风琴制造工艺的改进和演奏技术的提高，手风琴的演奏形式逐渐多样化，各种风格的重奏作品不断涌现，改变了过去局限于独奏和伴奏的情形，极大地开拓了手风琴艺术的表现空间。同时，专业人士们也清楚地看到了发展手风琴室内乐的必要性，深刻地感受到了这一新艺术领域所蕴藏的巨大潜力。其实，手风琴重奏形式在手风琴产生的早期就已存在着，只是没有固定统一的配器形式，且多见于民间的歌舞音乐中。由于手风琴产生于西方音乐的浪漫主义时期，因此它具有一种时代性与艺术性相融的特殊气质，手风琴的加入为当代室内乐的发展带来了一丝新意。 　　手风琴艺术在20世纪得到了飞速发展，从某种意义来看，得益于这个时代所营造的特殊氛围。20世纪是音乐史上的新纪元，在日新月异的科技发展和社会变革中，音乐创造者们探寻着一切新音乐形式，这种愈发狂热的寻求新奇乐器的演奏的可能性，主要是由于需要色彩对比和创造清脆的、几乎是金属般的声音，这种声音是我们时代的特征，已经逐渐支配了我们的音乐。手风琴技巧也得到了开发，一些特殊技巧如颤风箱、刮键、微音程、拍打琴身等在现代作品中广泛使用，为手风琴室内乐在音色和乐器组合上提供了有利的条件，为作曲家和演奏家提供了更为广阔的艺术表现空间，手风琴室内乐已经成为20世纪室内乐中的一颗耀眼的新星。 　　手风琴是在全世界范围内最为广泛普及的乐器之一。在当代，手风琴不仅在专业乐坛上，而且在大众音乐文化生活中占据着极为重要的地位。室内乐的艺术容量是独奏所无法比拟的，它的精致纯净是交响乐队所望尘莫及的；它不仅包容了个性的光彩，而且展现了群体的智慧；它虽然源自古老的体裁，却蕴藏着无限的生机。手风琴室内乐是手风琴未来发展的必由之路，手风琴室内乐的发展前景将更为广阔和光明。 　　如今世界上很多国家的手风琴演奏者们都成立了手风琴乐队，有纯手风琴组合，也有手风琴和其他乐器的重奏组合，乐器种类丰富，乐曲风格多种多样。这为手风琴艺术美的创造和扩展奠定了基础和前提条件，在更多的可能性上堆积和培养了艺术美的土壤。奥地利手风琴家华尔特毛勒建立了三支乐队，其中的维也纳室内手风琴乐队建于1967年。在多年的演奏教学活动中，他积累了很多手风琴重奏经验。在美国，手风琴重奏有很多优秀组合，他们甚至用电子合成器来完成声音组合。 　　面对世界手风琴室内乐广阔的发展前景，我国也应跟上时代的潮流，应具有“海纳百川，有容乃大”的精神。我们可以汲取西方发达国家手风琴室内乐发展进程中的有益经验，为我所用，来推动我国手风琴室内乐的发展。 　　目前看来，在我国学习手风琴的人很多，但是水平高的却很少。这是由于一直以来，手风琴都是以