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论水墨动画《牧笛》的视觉语言 　　摘要：水墨动画《牧笛》对自然界生命的张力和精神歌颂，表达了人们对美好生活的追求，其视觉语言主要涉及影视和中国画。影视镜头形式中的水墨画视觉语言内涵，体现出中国传统文化中的“天人合一”观念。影片中画面水墨写意的造型方式表现出独特的意境美，展现了中国传统艺术中的思想内涵。原、动画的水墨形象和影视镜头结合的视觉表达方式对中国动画民族化创作带来了巨大启发，但是，这种创新形式不是中国动画艺术的出路。只有与时俱进地发展水墨动画艺术，它才能发展。 　　关键词：水墨；动画；视觉语言 　　中图分类号：I205 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）27-0028-02 　　 　　《牧笛》是继《小蝌蚪找妈妈》之后又一中国水墨动画作品，它借鉴了李可染、方济众国画艺术中的水墨视觉形象，使水墨画的“意”境和活动的视觉图“象”表现了中国传统艺术的新变化。这种以农牧题材为表现对象的动画作品，魅力在于表现人、自然、社会之间的和谐关系。影视镜头的形式与中国画艺术语言相结合阐述中国传统文化“天人合一”观念是中国动画艺术的创新之举，也是水墨动画《牧笛》的显著特征，水墨动画《牧笛》标志着中国动画艺术家对影视动画艺术语言的探索进入了一个新的时期。所以它堪称中国动画史上的代表作品之一。 　　一、《牧笛》的镜头形式 　　《牧笛》的镜头形式是构成水墨动画的主要结构，在水墨动画中镜头和画面是同义词，一个镜头实际上由一系列静止的画面组合而成，运动的水墨画面具有整体性、运动性、连续性等特点。镜头的组接符合观众的心理需求、思想方式和影视表现规律，符合生活和思维的逻辑，形成了软硬不同的影调。在影片中，剧情在镜头的运动、画面构图、场景的景深、摄像机的视角、原动画的笔墨、后期的剪辑与合成方面展现了水墨动画的画面风格和电影的主题思想。教育和娱乐意义在水墨营造的文化氛围中延伸。采用电影镜头的形式表现水墨画的视觉效果是动画艺术表现形式的创新，动画毕竟不是完全意义的中国画。影片借助于电影手段和思维方式表现中国画的艺术语言。李可染、方济众的水墨画和制作过程中的原、动画中的水墨效果有区别。摄影师通过摄影技术和镜头艺术两种形式调整或改变拍摄台本，寻找表现对象画面造型的最佳视角是水墨表现形式的一种再创造。静止的水墨艺术形象瞬间被摄像机把角色与场景结合起来赋予新的涵义，“影视艺术画面构图造型的最大技巧在于怎样把握摄影机，使摄影机镜头永远处于画面构图的最佳视点上，而且在运动镜头中，这种最佳构图视点的变化非常富有韵律感。”《牧笛》还运用中国画的色调、电影的景深来表现牧童的动作，叙事段落的视觉分切平稳、自然，使观众的思絮超越水墨画意境的范畴。角色和场景的水墨画形象在镜头中匀速的运动，前后两个镜头之间的衔接是实现水墨画向水墨动画效果转变的依据，真正的水墨影像是在镜头的运动过程中完成角色塑造和画面的表现，另外，水墨画的散点透视原理使得拍摄推移镜头不需要改变拍摄镜头的角度。 　　在拍摄水墨画面时，固定的光线；镜头画面的色调倾向；摄像机频率等设备的性能对最终的影像效果也有影响。水墨画面的品质“主要取决于电影造型表现手段的摄录性。电影摄录性的效用包括：运动复现、连续时空、有形必录、整体摄入、机械记载、正常畸变、立竿见影。”然而，《牧笛》的电影语言（蒙太奇、场面调度）和摄影艺术语言（景别、景深、焦距、机位、角度）的运用并没有减弱角色的动作和表情，加强了水墨画面象征与隐喻的意思，摄影师通过镜头固定或移动拍摄的位置，调整摄像机的焦距、角度、焦点，然后再记录水墨画面，使画面角色和场景之间的对比关系发生变化。影片利用镜头的组接与转换记录了牧童失牛、找牛、得牛的发展过程，牧童对牛的情感融入到整体的剧情中，牧童的情感活动在影片时空转换中不断延伸。总之，动画片的主题思想，在声音的烘托下使得剧情此起彼伏、意境深远。影片的视觉分段，牧童的表演、镜头的转换和运动、角色与场景的时空变化、组接、匹配，在音乐的配合下、牧童与动物在画面中的位置、动作方向一致，深化了传统文化中的“天人合一”境界。 　　二、《牧笛》画面造型中的水墨形象 　　水墨动画《牧笛》采用中国传统水墨画的语言，展现了中国传统艺术中的思想内涵，使水墨艺术的语言形式表现了自然界生命的张力和精神。在人类发展史上，人与自然的和谐是人类赖以生存的必然选择。“中国古人把文化世界认为是客观世界，把文化之道认为是自然之道，人当然就只能与之合一、顺从了。”动画电影《牧笛》画面造型中的水墨形象就是中国传统文化中的“天人合一”或者和谐观念的再现。传统水墨画语言是构成《牧笛》艺术语言的主要视觉元素，因此，在传统文化和影视动画的范围内探索《牧笛》中牧童、鱼、牛、树的水墨造型方法很重要。 　　中国水墨画讲究意境和以少胜多，丰富的笔墨线条可