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简述巴洛克时期钢琴作品演绎中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1003-2738（2011）11-0125-01 摘要：本文介绍了在演绎巴洛克时期作品时所需要了解的背景知识，以及准确演绎的注意事项，并提供了相应的解决方法 关键词：巴洛克；钢琴作品；演奏 众所周知巴洛克时期的钢琴作品对于任何一个从事钢琴学习、研究和教学的人来说都是一个十分重要的。从时下流行的社会水平考级，到专业院校团体的招生考试，甚至演奏家的音乐会，巴洛克时期的作品都是必弹曲目。既然巴洛克时期作品如此重要，那么，究竟应该怎样正确演绎这一时期的作品?著名的钢琴大师涅高兹的话中出发吧，他曾说过任何表演都是由三个基本要素组成的：被表演的作品（音乐）、表演者和用以表演的乐器。只要彻底掌握这三种要素，才能保证优秀的艺术表演 因为巴洛克时期指1600年―1750年，而钢琴是1709年才诞生的，也就是说这一时期的作品有相当一部分不是为钢琴所作的，而是为当时钢琴的前辈――同样是键盘乐器的羽管键琴（也属于古钢琴的一种，也被称为拨弦古钢琴）、古钢琴和管风琴而做的。1709年制造出来的最初的钢琴虽然是靠敲击琴弦发音的，但是它的内部构造很硬，不便于练习，如果触键太轻，琴槌就不能接触到琴弦，如果触键太重，琴槌就会反弹，造成重复击弦，声音就会很难听。但是上述乐器共同的弱点也是特点，就是：无论演奏者手上有什么变化，它发出的声音都是同样平直的。巴洛克时期音乐作品的特征是：音乐的节奏特别强烈，旋律（或主题）反复出现并且持续不断，复调的创作手法被大量的运用。音乐线条清晰且经过刻意修饰，重视辉煌的效果，听起来也十分华丽丰富。从写作上来看，织体发展为完善的复调风格，旋律、节奏更活跃，音乐显示出高贵、典雅、精细的特征。这一时期的代表人物有蒙特威尔第、维瓦尔第、巴赫和亨德尔。复调成就最高的就是巴赫，亨德尔的作品虽然有主调成分，但仍带有强烈的复调倾向，斯卡拉蒂的奏鸣曲以主调写法为主体，也穿插了许多重要的复调因素。作为演奏好音乐作品的最后一个要素――演奏者，在了解了这一时期的乐器和作品后，究竟应该如何正确的演绎好巴洛克时期的作品呢？ 第一，读谱。正确细致的读谱对于以复调为主要特色的巴洛克时期作品来说，更为重要。首先需要辩明声部。所需要强调的是不能根据左、右手来简单的判定声部，而是要根据音乐的走向来先确定声部。例如巴赫的三部创意曲，就是由两只手，构建三个声部同时进行的音乐，所以当我们准备弹奏一首具有复调特色的巴洛克时期作品时，首先要做的就是读懂它，而不仅仅是弹出它。要注意不要使一个声部正在进行的乐句受到另一个声部新乐句进入的影响而出现不必要的重音，另一方面也要注意不要由于过分重视某个声部正在进行的乐句而忽略了另一个声部在乐句的句尾应有的分句和呼吸。有些模仿进行需要轻微的呼吸来予以强调或分隔，如何把这些细小的呼吸表现出来而不至于破坏整个大的乐句的进行和其他声部的进行，是在演奏前，读谱中就要仔细推敲、反复练习的 第二，指法。与现代技巧相比，巴洛克时期的指法较少用到拇指，所以“顺指”的使用也就受到了一定的限制，这样上过指、下过指和不出声换指就必不可少了。以这种键盘演奏方法而发展出来的手指独立性，可以使当今的钢琴家从依赖踏板来实现声音的延续和延长音的困境中解脱出来。另外值得一提就是颤音，由于颤音的大量使用，为了保证颤音的清晰和从容，5-3指等隔指的弹法远比传统的5-4指效果要好的多，也可多练习《哈农》的第四十六条，关于颤音的专们练习 第三，装饰音。它是音乐不可或缺的组成部分，它与印出来的音符一样，在音乐结构中具有同等的地位。所以巴洛克时期对装饰音的处理与其他时期有所不同，首先，倚音所占的时值是它所标的实际长度，而且必须处于骨干音的正拍位置上弹出，通常会被演奏成重音。其次，颤音通常由骨干音的上方二度音开始。再次，在慢板乐章中，几乎所有的二分音符以上的长音符都应弹成颤音来进行装饰。最后，装饰音不仅影响旋律线，而且影响所有其他音乐中的要素，而这些又反过来影响它，所以切不可忽视它 第四，踏板。通过之前的了解，我们已经知道巴洛克时期的作品是为没有延音踏板和弱音踏板的键盘乐器所创作，那么是否有必要在今天的钢琴上加上踏板呢？在充分尊重原作的基础上，如果能通过踏板更好地诠释作品，更准确丰富地演绎作品，为什么不加呢！例如许多保留音就可以借用延音踏板来解决，在长琶音的演奏上如果加上延音踏板就能产生类似管风琴的洪亮辉煌的效果，这样就特别适合一些由管风琴改编的钢琴作品。个别不易控制的弱音或低音也可以偶尔借助于弱音踏板来帮助完成。既然不同时期的作品，不同的演奏乐器，又怎么能用相同的演奏方法来演绎呢？！正如钢琴大师涅高兹所说，只有当我们彻底掌握被表演的作品、表演的乐器、和表演者的准确技艺时