毛笔书画扇面剪裁直观高清图解.doc

毛笔书画扇面剪裁的直观高清图解 ??????? ? 获奖作者谈扇面 HYPERLINK / \t /a/201405/_blank 书法创作 　　 　　冷恒宇：很幸运在全国第三届扇面展中，我的作品能得到评委的认可。在这里简单地谈谈我的创作心得和对书法的认识，略表拙见，请大家指正。 　　1、遵守传统的规格 　　我说的“规格”，就是对传统的继承。学古，也就是临摹，这是毫无疑问的。临摹要注意很多问题，对范本的选择要慎重，不可荒率。必须选择自己喜欢的，同时也经得起历史推敲的经典碑帖。 　　初临所用的笔、纸还有临习字的大小也要尽量追求与原碑帖接近。临摹过程中要观古人下笔处、行笔处、收笔处，用墨、行距间距、字形姿态都要求像；次临要在节奏与精神实质上求像；再临则可放大、缩小等通过各种尝试，略加自己的想法。变则通，通则久。万万不可千篇一律，有古无我。只有不断地在古人身上讨消息，才能把基础打牢，将来才会挥洒出高质量的线条。 　　2、建立自己的风格 　　书法需要创新，但书法的创新不是盲目的，是在继承传统的基础上创新。这个度不好把握，要有意不刻意，遵守不保守，大胆不妄为。我相信大家都会有过“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”的豪情，更会有过“亭小有竹春常在，山静无人水自流”的意境，还体会过王国维在《人间词话》中写到的“人生三种之境界”，但是如果不在继承传统的基础上创新，表达出的艺术语言将是苍白无力的，表达出的线条语言也是不耐品味的。反言之，只有在继承传统的基础上创新，有着高度成熟的笔墨技巧，才能够用线条语言表达出仗剑四海、纵横八荒的豪迈，才能表达出“天公欲作倾盆雨，万里云山入眼来”的气象。 　　3、符合时代的风格 　　书法从秦汉到明清，每个时代都具有强烈的时代风貌，现在也是如此。现在的书法多用于展览，随着每年展览的增多，我们创作作品时需要考虑展厅效应。我认为现在的时代风格应该是高古而不泥古，时尚而不失韵致，让继承与创新的关系在冲突中融汇，在奔放中坚守。 　　余继忠：今天看了展厅里所有的作品，都非常精彩，我能获奖真的很荣幸。 　　本次扇面展的作品我从构思到材料、书体、内容的选择，直到完成创作用了一个多月的时间。作品创作主要以章草为基础，取汉简帛行草书、魏晋楼兰残纸、敦煌汉简等笔意，书写时又适当加入二王行草书的牵丝连带，将章草和今草相结合起来。在创作过程中，结体错落和章法布置及墨色变化上不刻意讲究，随心所欲，以求自然的书写状态。 　　本次扇面展征稿启事规定作品最大不超过六尺，正好符合写组扇。我当时准备写两幅，一个是团扇（就是这个获奖作品），一幅芭蕉扇作品。后者试着创作过，不是很满意。而前者只写了一遍，感觉很好，在创作前先临了临帖，趁临帖的感觉顺手抄《画论》，一气呵成。作品形式的搭配是临时决定的，当时粉彩纸用完了，就拿办公室信封纸试了一下，感觉不错。牛皮纸和蓝色宣纸搭配起来，中间粘一条牙签粗细的红线，左右分开，底色用黑色，红线起画龙点睛的作用，使前后左右连贯起来，有种仿古而又现代的感觉，加强了视觉冲击力。 　　我认为扇面主要体现精、雅二字。我平时创作精雅的小作品较多，大的作品不是我最擅长的。 　　王友杰：我的书法创作一直处于屡败屡战的状态，因为我参加国展投稿已有十五六年了，只有近几年才不断入展、获奖。因此，我有这样一个观点：对于国展，不要以为自己水平不够就放弃参展的机会。 　　扇面展的创作，我在北京用了半个多月的时间，首先把纸定下来，然后又买了十几枝新的小楷笔。小楷的创作，对毛笔的要求较高。将新笔搓开笔毫后蘸少许水，在废宣纸上旋转着多拖几次，使笔毫中的胶脱离，然后再次蘸水、蘸墨，在干净的砚面上把笔锋整理好，这样就可以进 HYPERLINK /a/201402/2436.html \t /a/201405/_blank 行书写了。书写时心、手都要放松，提按要轻盈有节奏，这是为了使字的笔画有弹性、有变化，每一个笔画动作要做到位，入纸、出纸要果敢、干净利落，字体大小错落，以增强视觉冲击力。 　　书写了大大小小的扇面六十多张，经过挑选，最后定稿六张。我在拼接好的团扇的左右两边，加了两条黄色的纸条作为装饰，又在黄色纸条上，用朱砂颜料抄写了几行较大的行草，错落而沉实，使大篇的文墨活泼起来。这样作品就大致完成了。 　　创作过程中，我觉得书写状态十分重要，说“心闲手敏”也好，“物我两忘”也好，就是要沉下来，发挥出自己的最高书写水平。我在收到征稿通知后，用两三个月的时间反复地练习，直到熟练后才开始创作。那段时间我关掉手机，甚至连续一周都不开，完成了创作再做别的事，因为我创作时没法兼顾其他。 　　刘京闻：我一直在思考评价书法的标准与在书法学习创作中所应该追求的高境界。于是我想到了用“书法的分寸”来作为自己的学习规范。 　　一、个性与共性的分寸 　　每个人在创作中总想体现自己