聂耳歌曲创作的多重性.docVIP

聂耳歌曲创作的多重性 　　人民音乐家聂耳创作的雄壮激昂的《义勇军进行曲》一经诞生，立即就像插上了翅膀，在祖国大地上到处传唱，奏响了拯救民族危亡的时代强音。1949年9月，中国人民政治协商会议第一届全体会议确定《义勇军进行曲》为代国歌，1982年12月，中华人民共和国第五届全国人民代表大会第五次全体会议确定《义勇军进行曲》为中华人民共和国国歌。聂耳不愧是我国无产阶级革命音乐的开拓者，他在中国革命歌曲创作领域有着辉煌的建树，给中国乐坛留下了一道道耀眼的绚丽彩虹。为什么聂耳的歌曲有如此高的赞誉和成就？为什么他的歌曲能唱遍大江南北、长城内外，回响在五湖四海？ 　　在今天，我们重新学习和研究聂耳的歌曲创作，对于如何有效地繁荣歌曲创作，尤其是繁荣广大人民群众喜闻乐见的歌曲创作，不断为人民输送更多更好的精神食粮、激发广大人民群众的爱国热情，鼓励他们更好地为祖国建设做贡献等方面，意义十分重大。 　　人们为什么喜爱聂耳的歌曲？笔者认为其原因主要在于聂耳创作的歌曲有以下特性： 　　1、歌曲有着深刻的思想性 　　在他的歌曲作品里，涉及抗日救亡题材内容的共有10首歌曲，几乎占他留下来的歌曲作品总数的三分之一。在这10首歌曲中，有表现民族危亡时代青年人伟大报负的《毕业歌》，有正面表现革命救国的《义勇军进行曲》《自卫歌》《前进歌》；有反映当时不同阶层人民崇高爱国精神的《告别南洋》《慰劳歌》《铁蹄下的歌女》《梅娘曲》《伤兵歌》《春回来了》等。 　　2、题材内容体现了民众性 　　聂耳不仅把文艺创作同革命斗争结合起来，同时还把文艺创作同群众要求结合起来。聂耳是一个以无比热情和坚定的信念来歌颂工人阶级、歌颂劳动人民的音乐家。 　　他写被压迫的工人阶级的作品有12首，写其它被压迫阶层的作品也有12首，二者合起来约占其留存作品的三分之二以上，这一点在中国近现代音乐史上是很突出的。在12首工人题材的作品中有写矿工的《开矿工》，有写筑路工人的《大路歌》《开路先锋》，有写纺织工人的《新女性》，有写搬运工人的《码头工人》《前进歌》，有写建筑工人的《打砖歌》《打桩歌》《打长江》，以及写各种童工的《小人工》《卖报歌》《卖报之声》等等。 　　3、在创作态度上表现出极度的严肃认真 　　为了成功地塑造劳动人民的音乐形象和个性，聂耳以严肃、认真的态度投入生活，亲身体验生活，体验劳动人民的思想感情，从生活中提练素材进行音乐创作。如聂耳为田汉的舞台剧《扬子江暴风雨》创作《码头工人》《苦力歌》等歌曲时，为了准确地塑造工人阶级的音乐形象和个性，他曾多次去黄浦江边，了解码头工人的生活，观察他们的劳动场景。在为电影《新女性》写主题歌曲和插曲时，他经常半夜起床，长途步行去观察纱厂女工上早班的情况，他还深入到女工的家中，了解她们的思想和生活。 　　4、歌曲风格多样 　　聂耳歌曲中既有进行曲风格，如《毕业歌》《义勇进行曲》；又有不同风格特点的抒情性独唱曲，如《告别南洋》《铁蹄下的歌女》；还有叙事朗诵的齐唱独唱曲，如《慰劳歌》；有朴实沉重的齐唱，如《伤兵歌》等。 　　5、艺术创新性 　　在怎样驾驭歌词，使之服从于音乐塑造形象表达感情的要求上，聂耳进行了深入的探讨和研究，极富创新精神。 　　他创作的与歌词结合得既自然又能突出歌词语气要求的曲调，颇富感染力。如歌曲《自卫歌》： 　　 　　歌曲的开始两句显然是字数基本整齐，结构对称的两个大句，每句可分为上下两个分句，中间都包含着一个插入语“上前”。可以说，聂耳完全是根据歌词语气的节奏来构思其旋律的。如对“拿起一切”这四个字都是一字一音，一字一拍，给人一种斩钉截铁的感觉；而对“拿得到的枪”和“拿得到的子弹”的“拿”和“到”这两个字，作者用了附点音符给以突出，这是非常符合歌词语言的自然节奏的。但是聂耳对“子弹”这两个字，却用了三度跳进的两个八分音符（13），而不用附点音符（13），这样的处理既符合语言音调的自然趋势，又将“子弹”这两个字突现出来。另外聂耳对插入词“上前”的“上”字，在节奏处理上作了夸张和强调（3－20）。如果孤立地看歌词本身的节奏要求是不该那样处理的，然而这里作者都有意识地在音乐上扩大“上”字的时值，然后下落二度坚决收住，才大大突出了歌词语气和情感的要求，使人们唱起来（或者听起来)有一种强烈的紧迫感。 　　其次，聂耳在歌曲里大胆运用朗诵与歌唱相结合的方式，使歌曲具有浓厚的生活气息和时代精神。如《前进歌》的前半段（是一个扩充的乐段）： 　　 　　表面看这12小节的音乐几乎每个节奏都不相同，这似乎是很不符合作曲法的规范的，但是如从词与曲的结合来看，就可以发现聂耳这样处理不仅符合歌词本身的节奏的要求，而且也符合感情与语气的要求，因而大家演唱起来都觉得很通顺、很自然，仿佛歌词就要求这样的曲调与之配合，丝毫不给人们一种杂