道家美学在书籍版式设计中的审美表现.docVIP

道家美学在书籍版式设计中的审美表现 　　摘 要: 道家美学是以“道”为哲学基础,其核心思想对书籍版式设计的创作和发展有着重要的借鉴和指导意义。本文以道家美学思想为切入点,阐释了其美学思想在书籍版式设计中的审美表现,探讨了道家美学思想对现代书籍版式设计的重要应用价值。 　　关键词: 道家美学 书籍版式设计 审美表现 　　 　　道家美学与道家的道论是息息相关的,也可以说其美学是以道论为基础而形成的。道家美学的开创者老子提出的一系列美学范畴,对中国古代美学和传统文化艺术都产生了深远的影响。道家美学思想强调“美”与“真”的和谐统一,重视人与自然的关系,并把天人合一视为最高境界的美。老子认为,“有”和“无”构成了宇宙万物,就自然现象来说,自然界中的一切都是“有”和“无”、“虚”与“实”的统一。道家美学思想渗透在艺术设计的各个方面,尤其在书籍版式设计中,其“有无”、“虚实”学说,对于书籍版式设计创作中的章法布局有着深远的影响。书籍版式设计既要遵循美的形式法则的运用,又要注重版式设计方法的运用和研究。书籍版式中图形与文字的组合编排,元素之间的疏密变化,页面与页面之间追求的整体格局,通过知白守黑、虚实相生等手法使读者的视觉与感知达到平衡。这些正是书籍版式在设计中对道家美学思想的践行,是这一美学思想在书籍版式设计中的深刻体现。从艺术审美的层次来看,书籍版式设计需要通过艺术手段的处理,体现作者所要表达的深刻内涵,借以启迪读者的思维,感染读者的情绪,并使读者从中享受审美愉悦。 　　一、“意境”对书籍版式设计的启发 　　美学概念的“意境”,是心与物、情与景、意与境相互交融的产物,是从玄妙的自我心境中产生的一种难以表述的美妙境界。书籍版式设计同样是“意境”上的艺术,设计中作为造型元素的点、线、面,色彩、质感和空间,在设计者眼中,都能创造出富有个性和情感的“意境”。书籍版式中图形的运用,在一定程度上充实着书籍的内容,通过图形语言和整体布局充实书籍内容的同时,给人更为直接的心理感受。而由于构成形式的不同,书籍版式中各个元素的组合编排,所产生的视觉效果也是不同的。书籍版式设计正是设计者通过对书籍主题和内容的理解,进行主题性的设计和编排以更凸显作者想要表达的思想内涵。文字的大小、疏密,图形与文字的穿插、色彩的应用,体现在书籍上给人以单页面独立的视觉空间效果和整体的连续空间效果,创造了一个又一个“意境”的空间。“书不尽言,言不尽意”,在书籍中正是借助于图形和文字、色彩的编排设计,准确表达书的意境,使读者更深刻地理解其内涵。书籍版式设计中的“意境”是通过各种艺术表现手法所营造的。意境并非是客观事物的简单反映,而是经过思想感情和审美意识的提炼转变成的一种情景交融,使读者深思,创造引人入胜的视觉效果,引导读者对书籍产生共鸣与联想,让欣赏者领悟到无尽美感和意蕴。现代任何设计都强调以人为中心,不能满足人类需求的设计,无论多么精美,都不能算是好的设计。书籍版式设计也不例外,除了具有阅读的功能外,也必须满足人的审美需求。好的版式设计可以使人和书之间产生互动和交流。 　　书籍通过版式设计创造一定的“意境”,这种意境是按照主题的内容进行的。这里的“意境”不仅来自于书名,还来自于书籍内容的深层意义以及成品后的使用范畴、读者群体、市场需要等方方面面。设计中往往要做到“意境”与内容的一致,好的版式设计不仅使书的文化品位得到充分的提高,而且艺术美本身总是首先愉悦着读者的心灵,并潜移默化地作用于所有看到它的读者。作为实用的装饰艺术,书籍版式设计在构思中对人们长期形成的生活经验、阅读的习惯、图形等元素进行处理,通过具有视觉美感的表达,构成特有的视觉语言,追求内容所描述的意境,使书籍的形式与书籍内容相吻合,达到整体相统一的“意境”。书籍版式设计中“意境”的塑造对于整体的装帧效果也同样起着十分重要的作用。“意”所带来的视知觉的特性对版式审美过程的影响体现在对版式设计元素恰到好处的运用。通过分析读者的视觉感受和心理结构,推敲书籍版式设计中各个元素的细节,如文字的具体编排形式、色彩的合理搭配运用、图形的相对应的选择利用,以及整个书籍版式空间的巧妙组合,利用有限的版面空间使各个设计元素之间得以融合,刺激读者产生各种心理反射,建构起读者与书之间的信息交流和情感交流的桥梁,进而深化书籍所要表达的内涵。 　　二、“留白”在书籍版式设计中的运用 　　“留白”是中国画的一个重要美学观点,是中国道家精神和哲学思想的体现,是对老子“虚实相生”美学观点的继承和实践,并由此形成“计白当黑”这一重要美学观点。这一重要美学观点对书籍版式设计的影响同样也是深远的,作为“留白”的设计元素,越来越多地展现在现代书籍版式设计的构图形式中。虚实相生在书籍版式设计中的运用,可以使版面更具有视觉美感。在书籍版式设计中,