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钢琴演奏教学中结构感培养的途径分析 　　【摘 要】钢琴演奏涉及到很多技能技巧，并且对演奏者的天赋有很高的要求。演奏教学中教师不仅要对基本的演奏技巧进行讲解，还要对学生的结构感进行培养，这样才能让学生对钢琴演奏有全面地认识，从而更好地学习钢琴演奏。 　　【关键词】钢琴演奏；教学；结构感 　　在进行钢琴演奏的过程中，一些演奏者的演奏技巧并不是特别熟练，但是其能在演奏的过程中引起听众的共鸣。而一些演奏者对钢琴演奏有独到的理解，能够较好地运用掌握的钢琴演奏技巧，但是却不能在演奏的时候让听众产生眼前一亮的感觉。而这两种情况下的钢琴演奏存在差异的原因，就是演奏者是否能够清晰认识到作品的结构，并且通过演奏技巧的运用让整个演奏将作品的整体框架描绘出来，从而将乐曲刻画的音乐形象具体化。所以，在开展钢琴演奏教学的过程中，必须要对学生的结构感进行培养，从而让学生能够在钢琴演奏中取得更好地成绩。 　　一、通过内心听觉训练培养学生对整体音响的想象和构建能力 　　在钢琴的演奏中没有较好结构感的情况下，演奏者不能对作品的曲式结构有全面的了解，对主体的发展认识不足，对各个声部之间的对比和联系了理解不够，并且不能正确处理主导性和从属性，不能利用自己的演奏将乐曲的整体和局部的关系处理到位，从而导致钢琴演奏主次不分并且没有完整的结构，钢琴演奏将因此而失去对观众的吸引力。 　　所以在开展钢琴演奏教学的过程中，不能只以听觉作为钢琴表演的艺术范畴，而是要涉及到多种感官的多元审美教育模式，让学生在赏析其它艺术的过程中了解结构感的概念，并且对结构感有直观的认识，让学生有更广阔的艺术事业并且有更好地艺术审美体验。这样就能让学生在学习的过程中思考审美客体的概念，并在欣赏艺术的过程中对审美对象有整体性的感知，从而不断形成良好的结构感。 　　在让学生初步形成结构意识之后，就需要对学生进行听觉训练，以此来让学生对整体音响的想象你和构建能力得到有效提升。而所谓的内心听觉，就是指用心去感知音乐，并且凭借记忆与想象在内心完成对音乐意象的构建。内心听觉在音乐感知上具有较好地创造性和先导性，也是钢琴演奏者在扬州过程中对作品的整体结构进行掌控，并对音乐形象进行完美塑造的基础能力，也是钢琴演奏中的一种技术手段。 　　在进行钢琴演奏的过程中，动脑往往比动手更重要。而在对作曲家的创作意图以及作品所具有的内涵了解不全的时候，不能盲目地开展钢琴演奏训练，因为很可能会让钢琴演奏的学习进入误区。在进行钢琴演奏的时候，演奏者必须要先用耳再用脑，最后才是结合手指的动作完成演奏，并且在演奏的过程中要重视聆听。因为学会聆听能够让内心听觉得到最大限度的发展，其中主要有两个方面的内容。首先是多欣赏一些钢琴演奏大家的演奏，从而在脑海中形成大量的钢琴演奏记忆，完成对优质声音标准的构建并建立起整体音响的印象。其次要善于聆听自己的演奏，很多学习钢琴演奏的学生在学习过程中不会聆听自己的演奏，导致其不能较好地理解作品所要表达的音乐形象，从而不能演奏出具有很强吸引力的乐曲。而更多的学生在练习钢琴演奏的时候只注重手指上的动作技巧，而并没有对演奏出的乐曲的音色变化以及声部的层次感和声音的质量。 　　二、通过演奏布局的训练培养学生整体驾驭作品的能力 　　1以作品题材和曲式结构为基础对音乐作品的宏观控制 　　对于规模宏大的协奏曲和奏鸣曲而言，其拥有严密的结构和丰富的内涵，并且各个乐章在宏观上存在对称循环、边走、展衍、呼应和对比等结构关系，在演奏的过程中要以音乐发展的逻辑关系对其进行合理、细致的组织和安排，让听众在音乐节奏的带领下进行音乐想象。由于套曲和组曲中各个小曲的篇幅不长，并且曲式结构也相对简单，所以演奏的时候要对小曲中音乐性格进行鲜明的刻画，从而让整套作品的变化和发展脉络更加清晰。而对于一些大型乐曲，就需要将对乐曲高潮点的确定作为重点内容，并且要注重对达到这一高潮点的铺垫和推动，要让听众在欣赏乐曲演奏的过程中产生情感和审美上的共鸣。 　　2.与作品结构合与和声织体相结合的音色布局 　　在钢琴演奏中对音乐形象进行塑造的时候，合理的整体布局和音色的多样化是其中的关键，演奏在要从短小动机到整部作品明确音色选择，并满足音乐性格和性质发展与具体要求。所以在进行钢琴演奏的过程中，可以将管弦乐发的布局原则作为借鉴。即通过对音色展开方式和呈现方式的变化，让整部作品的统一和对比得以实现。由于音乐作品结构中的各个部分有不同的功能性质和陈述类型，所以对曲式结构的各部分和不同的乐段，要以不同的音色变化来满足音乐发展的要求。这样能够让不同段落的情绪和音乐性格和得到较好的体现，让音乐形象更加丰满并且对作品的结构层次进行揭示，还能为演奏者创造对作品进行二度创作的空间。 　　3. 控制整体的速度和节奏节拍 　　在进行钢琴演奏的过程中，演奏