浅谈大提琴演奏中左右手的紧张与松弛.pdfVIP

内蒙古艺术 音乐教学与研 究 2016年 第 1期 一 个乐队的灵魂人物 ，他是音乐作品表达的决策 演性很强，在用音乐传达感情的同时，指挥 自己也 者 ；乐队是指挥的一面镜子，指挥在台上总是背对 在用形体动作给观众传达着 自己的情绪。一部音 着观众的，他的想法要通过乐队这面镜子照给观 乐作品的效果、风格，所要表达的情感，也掌握在指 众 。 挥手里。也许你会问，有乐谱在，大家看着谱子演 无论是什么性质的乐队，指挥都应该对乐曲的 奏就行了，要指挥做什么?那我也要问，电影有剧 分句、力度的平衡做到了如指掌。就是说，精确地 本 ，大家照着剧本演就行了，要导演干什么?一样 判断这部作品应当发出什么样的声音、如何形成整 的道理，艺术作品不是数学公式，写在纸上的永远 体，以及如何将乐谱上的音符转化成动人的旋律 ， 不是全部，它需要人的理解和表达。 指挥通过充分调动 自己的全身，把音乐的全部激情 随着戏曲艺术的不断改革和发展，戏曲音乐、 用 自己的肢体语言表现出来 ，从而带动整个乐队。 唱腔，无论从格式、表现力以及演奏员人数、乐器种 另外 ，在表现性，增强作品感染力方面，不是所有指 类和数量等方面都得到了前所未有 的发展和丰 挥都具备这种能力。指挥各有各的风格，有的指挥 富。而指挥在提升戏曲艺术的整体质量和感染力 看上去沉稳 ，热情都在心里和手上 ；有的指挥则表 中发挥着不可替代的重要作用。 浅谈大提琴演奏中左右手的紧张与松弛 麦宸多 (内蒙古师范大学音乐学院 呼和浩特 010000) 大提琴演奏是一种典型的心智技能与动作技 了坚持长期刻苦的技巧训练、还要用坚强的意志控 能相结合的活动，这不仅要求演奏者具备必要的理 制住心理的紧张，以求获得精神与生理机能的最大 论知识 ，还需要花费一定的力气和时间去练习。怎 放松 ，才能把内心最美好的感情通过娴熟的技巧发 样才能花最少的力气而获得事半功倍的效果呢? 挥出来，自由地在音乐艺术的王国里翱翔。 我认为解决好 “紧张”与 “松弛”这一矛盾关系就能 一 、 左手要灵活而且有弹性 获得最佳的学习效果。 大提琴是用左手按弦的，它不仅是在琴颈部位 大提琴比一般的弓弦乐器形体大，指板长 ，把 用食指、中指、无名指和小指(即1、2、3、4指)按弦， 位的距离比较远，弓和弦都比较粗硬，演奏起来左 、 这时拇指轻轻扶在琴颈下面起着把位定位的重要 右手都需要花费较大的力量。因而，要想顺利地掌 作用；而且在整个指板上，常常也使用拇指参与按 握它的演奏技能 ，达到足够的速度、力度及灵活性 ， 弦。许多高把位或双声部的难度较大的乐曲都需 对学琴较晚、骨骼已趋定型的初学者来说，就意味 要五指并用。因此，左手的五个手指都要求灵活、 着需要克服更多的困难 ；而对那些年龄小、手小或 有力，并且富有弹性。 手指细软无力的初学者来说 ，开始阶段也是十分艰 “按弦”也叫 “落指”。手指要 “落”下就必须先 巨的。我们常常看到、听到许多演奏家非常轻松 自 抬起来，而 “落”的位置必然是琴弦上的某一点，手 如地演奏那些高难的世界名曲，给听众以优美的艺 指触弦时最容易出现 “紧张”现象。手指不是用力 术享受，但他们的成就决不是轻而易举获得的。除 按“”在弦上，而是从弦的上方以它 自身的重量 “落” 18 内蒙古艺术 音