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当代中美励志电影的审美维度比较 　　[摘要]无论中美，都有大量励志电影活跃在银幕上。励志电影不但为大众提供娱乐，还展现了人类不屈向上的精神，因而深受观众欢迎。由于时代背景、文化传统与审美习惯的不同，中美励志电影又呈现出不同的审美维度。对这些区别进行分析，将有助于进一步理解中美文化的差异以及这种差异在影像化道路上的呈现方式。文章从精神维度――民族精神之别，教化维度――权力话语之别，理性深度――“反励志”的思考三方面，比较当代中美励志电影的审美维度 [关键词]中美电影；励志题材；审美维度 电影始终与人类的生活息息相关，它以影像的方式对人类在不同情况、不同境遇下的生存状况进行审视和反思，以期为人类突破困境寻找方向。而励志电影正是对人类在面临困境时的行为与心理进行反映的一个优良载体。这类电影广泛地分布在战争、剧情、恐怖等类型片中（励志电影是一个相对的概念，励志元素往往是种种类型片产生的副产品，励志电影可以被视作“亚类型片”），由于其不但为大众提供了娱乐，还展现了人类不屈向上的精神而一直深受观众的欢迎。[1]无论中美，都有大量的带有励志元素的电影活跃在银幕上。如美国的《阿甘正传》（Forrest Gump，1994）、《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption，1994），中国的《边走边唱》（Life on a String，1991）、《中国合伙人》（American Dreams in China，2013），等等。但是由于时代背景、文化传统与审美习惯的不同，中美励志电影又呈现出不同的审美维度，对这些区别进行分析，将有助于进一步理解中美文化的差异以及这种差异在影像化道路上的呈现方式 一、精神维度――民族精神之别 人类在漫长的发展过程中，无论个人、民族、地区乃至国家都不可避免会面临许许多多的困境或绝境，而在对困境进行突破的过程中，这一族群的主流文化或核心价值观将对民众的人心与斗志有着重要的提振作用。而励志电影就负担着正面再现民族精神的责任，以带有教人乐观向上、顽强奋斗的教化态度为内核，起到一种激励民众的作用，具有其他电影类型难以取代的价值意义。中美励志电影都具有一种崇高美，对于崇高的定义，康德认为：“崇高是一种不愉快感，基于对一对象的审美评定机能，这不愉快感在这里面却同时是作为合目的的被表象着：这是因此而可能的，即那自己的无能发现着这同一主体意识到它自身的无限制的机能，而我们心情只能通过前者来审美地批判后者。”[2]但是崇高美产生的精神土壤是有区别的 励志电影的产生与盛行往往都有其特殊的时代背景，美国励志电影最初诞生于美国面临经济危机的时刻，以好莱坞为首的美国电影通过励志电影将一种积极向上的精神力量传达到每一位观众的心中。而中国励志电影的发展则以祖国的建设历程展开，如《女篮五号》诞生于新中国成立后，《沙鸥》的背景则是粉碎“四人帮”，《中国合伙人》是对中国改革开放的记录等。在美国的民族精神中，强调个人的自我救赎和对体制的英勇反抗，如《肖申克的救赎》中，银行家安迪被冤入狱后以20年的毅力越狱出逃；《勇敢的心》中，苏格兰人为了寻求独立而英勇作战等。对个人权力的维护，尤其是个人在言论与行动上的自由的追求始终贯穿在美国励志电影中。而中国的励志电影则更加强调个人通过不断的、重复的努力来获得社会的肯定和物质满足。如《中国合伙人》中成东青背诵字典，《命若琴弦》中对琴弦的弹奏等，都是一种对中国古训“铁杵磨成针”“愚公移山”精神的体现 二、教化维度――权力话语之别 在教化的维度上，由于文化领导权的归属和意识形态的不同，导致了中美两国在电影的创作和理论建设上都有着权力话语的区别，在励志电影中也不例外。[3]美国励志电影强调一种个人奋斗的力量，而中国的励志电影则需要强调“集体”、团队力量在事业成功上的作用，从而强化集体优先于个人这一概念的历史合理性，有时甚至出现了一些过激的倾向 《阿甘正传》可以视作美国励志电影突出个人的典型范例。主人公阿甘先天弱智，他的长项似乎只有奔跑，然而他的母亲却一直教育他自强不息，给予他足够的关爱，让阿甘和其他同学一样上学。在阿甘的成长过程中，他凭借着在奔跑中培养的不屈不挠的精神，先后成为橄榄球明星、战斗英雄，促进了中美外交的乒乓球冠军甚至亿万富翁，并且在他这一路的“奔跑”中，他始终没有忘记年幼时的挚爱珍妮。阿甘的成长历程也是美国在二战后迅速崛起成为超级大国的历程。[4]但是电影中完全没有渲染国家或集体对于阿甘个人的帮助（甚至还有其他人对阿甘的嘲讽），而是从个人奋斗的角度呈现了阿甘的成长。阿甘为国踏上越南战场又参加了华盛顿的反战集会，为国与中国乒乓球运动员打球，还成为“水门事件”的举报人，可以说一直在为美国做着杰出的贡献，而白宫也充分肯定了阿甘为美国所做出的一切 而在中