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浅谈西方绘画中色彩技法的表现 　　【摘 要】在西方绘画艺术中，色彩技法占据了极为重要的位置，古往今来，西方艺术家从未停止过对色彩技法的研究和探索。本文首先介绍了西方绘画中色彩技法的演变过程，然后从伯纳尔用色、马蒂斯的平面色块和罗斯科的精神性色彩这三大方面，探讨了西方绘画色彩技法的主要表现 【关键词】西方绘画；色彩技法；表现 中图分类号：J206.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0166-01 色彩对于西方绘画而言，是其灵魂所在。随着西方世界美术史的不断发展，其色彩运用技法也发生了很大改变。如今西方绘画呈现出多种多样的风格，呈百花竟放之势，而色彩技法也有长足的进步。要了解西方绘画艺术的精髓，就必须要研究西方绘画中色彩技法的表现，从中寻找新的启发 一、西方绘画中色彩技法的演变 中世纪的西方画家不关注事物的现实颜色，而重视物体的轮廓和形状。当绘画艺术发展到文艺复兴时期，许多画家都开始展示从素描和透视等领域学到的新技法，很少有人将色彩的运用视为绘画技法之一。后来威尼斯派的诞生，让人们开始注意到色彩的重要性。十七世纪，巴洛克风格开始盛行，该派强调光线和色彩，淡化了构图的概念，色彩的地位日趋重要。此后的印象派画家，也在色彩领域有了新的发现和突破，创造了很多至今日仍在影响绘画界的技法。到了印象派后期，出现了高更、梵高等著名画家，他们的用色技法更是自由自在，随心所欲，表现出极强的色彩主观意识。此后的野兽派受到了印象派的许多影响，沿袭了该派的一些重要理念，并发展出绘画的平面化和装饰性等特征，使得绘画艺术界逐渐淡化了一直以来秉持的明暗素描技法，而给画面带来了缤纷夺目的色彩 二、西方绘画色彩技法的主要表现 （一）伯纳尔的用色。在伯纳尔绘画的早期，他受到了高更与日本浮世绘的较多影响。20世纪初，伯纳尔实现了印象派色彩复杂的自由技法，为视为印象派最后一位画家。伯纳尔绘画的主题大多是日常生活中的普遍景象，但却拥有极为优雅的形态和变幻多端的光线、色彩，因此能够营造出温馨和谐的气氛，表达出他热爱诗歌与哲学的情感 为了使画面更好地达到平衡，伯纳尔技法偏向于运用冷暖色调代替对比色，用神秘轻快的中间色代替古典色调的明暗，呈现出丰富的层次感。伯纳尔认为，色彩与形体相似，都拥有严密的逻辑。因此其时而采用小笔触，时而用指端揉搓，时而又以小波点的形式密布色彩，将点汇聚成面，又或是大范围涂抹，以厚涂或薄涂的方式表现色彩技法，使画面缤纷闪耀 （二）马蒂斯的平面色块。马蒂斯属于野兽派的代表性画家，他放弃了阴影、边缘、纵深等元素，用崭新的技法和明丽的色彩进行光线调节，不拘泥于传统画布空间和光影的局限。“野兽”的含义，旨在色彩鲜明，自由发挥。日本浮世绘给予了马蒂斯许多灵感，特别是装饰画的风格，在马蒂斯的作品中表现无遗。西方传统绘画偏向于描述性色彩的运用，而将东方绘画的装饰性色彩融入其中，其用色就显得更为主观、大胆、随性。在色彩的装饰性应用时，同一种颜色经常在画面中反复出现，从而产生节奏感与韵律感，给人以趣味性的体验。此外，马蒂斯还抛弃了透视与明暗。平面色块的技法，使西方绘画由写实主义向写意主义转变，将以往具有理性的艺术概念升华成了明快、清新、愉悦的艺术效果 （三）罗斯科的精神性色彩。罗斯科的技法是善于运用彩度和亮度相似的颜色，表现出平坦广阔、连绵不绝的空间感，并完全放弃线条的使用，把色彩的表现力发挥至最高限度。罗斯科画中的颜色，都是经过了很长时间的思索之后，再以很快的速度涂到画布上的。其通常习惯运用红、黄、蓝这三大色作为画面的主要色彩，并喜欢把两种对比强烈的颜色放在一起，从而进一步加强其表现力。罗斯科善于运用类似色，以达到色彩的稳定状态，经常运用薄涂和快速染色的方法，烘托出画作内部的光芒，打造出画作的精神力量 罗斯科一向不用画框，而是把颜色涂抹至画布边缘，从而延展了整个画面。此外，他还善于薄层涂抹颜料，让画面的底部显现出来，而图画的表面看上去就如同蒙上了薄薄的一层雾，物体边界朦朦胧胧，色块之间互相交融，让观赏者产生一种踏进画中一探究竟的想法。而将暖色放在前方，冷色置于后方的技法，也营造出了画面的动感，加强了绘画的表现力 三、结束语 西方国家的绘画艺术受到当地民族文化的影响，具有自己的特色。纵观西方世界的美术史，可以看出西方国家的人们善于利用色彩在绘画中表达自己的思想与情感。人类对绘画艺术的感受力与创造力是永无止境的，了解西方国家的绘画色彩技法，有利于提升我国绘画艺术家的创造力和艺术素养 参考文献： [1]李玉萍.浅谈西方绘画材料的技法与表现[J].成功（教育），2009，（08）：283-284. [2]关维祥.浅谈西方绘画色彩写实观念的确立与色彩表现手法的成熟[J].大