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歌剧艺术的发展与创作管窥 　　内容提要 歌剧,代表着音乐文化的最高水平,也折射出文化底蕴的厚重程度。借鉴西洋歌剧的艺术精髓,突显中国歌剧的民族个性,提升当代公民的艺术素养,是我们每一个音乐工作者的责任和义务 关键词 歌剧 时代 创作 一、西洋歌剧发展溯源 歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧,这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。歌剧于16世纪末最终产生于意大利的佛罗伦萨。当时,一群文化艺术界的名人经常在贵族巴尔第(Bardi)和柯尔西(Corsi)家聚会,他们热衷于恢复古希腊的戏剧,力图创造出一种诗歌与音乐相结合的生动艺术。他们认为复调艺术破坏歌词意义的表达,主张采用单声部旋律,并且在实践中发现:在和声伴奏下自由吟唱的音调不但可以用在同一首诗歌中,还可以用于整部戏剧中。随后就产生了最早的歌剧,当时叫做田园剧。可以说,歌剧是著名的欧洲文艺复兴运动的产物。1600年,作曲家丁,开创了歌剧的新纪元。到17世纪上半叶(1637年)世界上第一座歌剧院在意大利威尼斯建立,名叫“圣卡西阿诺歌剧院”,标志着歌剧已开始走向平民百姓,加之这时的歌剧在创作上的发展与创新、使歌剧从简单的叙述形式改变为戏剧性形式,从而使歌剧向前迈进了新的一步。到17世纪末,产生了意大利的斯卡拉蒂、法国的拉穆和德国的巴赫与亨德尔等一批划时代的音乐大师。意大利歌剧的主要代表人物威尔弟共创作了26部歌剧,几乎部部堪称经典,如《弄臣》、《茶花女》等,至今仍为世界各大顶尖级歌剧院的保留剧目 二、中国歌剧的兴起与特色分析 与西洋歌剧相比,中国歌剧产生和发展得较晚。中国歌剧的萌芽可以说于二十世纪20至30年代的儿童舞剧《麻雀与小孩》、《小小画家》,配乐剧《扬子江暴风雨》,它们都将歌曲与对白并重。四十年代初的《上海之歌》《大地之歌》等作品,在如何吸收西洋歌剧特色以探索中国歌剧创作的道路方面,起到了开创先河的作用。1934年,田汉、聂耳创作了我国表现革命的第一部歌剧《扬子江风暴》。真正使中国歌剧发展起来的是在延安整风运动和毛主席的《在延安文艺座谈会上的讲话》后,掀起的盛极一时的新秧歌运动,创作了一批具有强烈时代气息和中国特色的歌剧《兄妹开荒》、《夫妻识字》、《白毛女》、《刘胡兰》等。1945年《白毛女》的推出则是我国新歌剧成型的典型标志。中国歌剧音乐创作基本上分两种类型。一种是以民间音调为基础,遵循中国戏曲音乐曲牌联缀和板眼变化的手法创作的歌剧。另一种是以人物主题音乐或主导动机为基础,按西洋作曲技法,以欧洲“正歌剧”为模式创作的歌剧。陆续涌现出了《小二黑结婚》、《王贵与李香香》、《草原之夜》、《洪湖赤卫队》、《江姐》等一大批有影响力和感染力的作品,歌剧舞台呈现出繁花似锦、姹紫嫣红的崭新局面。党的十一届三中全会以后,一批多种风格、多样题材的中国歌剧出现在神州大舞台上,《伤逝》、《原野》、《第一百个新娘》、《党的女儿》、《木棉花开》、《赌命》、《杜十娘》、《诗人李白》、《中原烈女》、《公寓十三》、《深宫欲海》、《野火春风斗古城》、《太阳之歌》、《芦花白,这些歌剧在艺术性、时代性、民族性、原创性、继承性和创新性等多方面有了明显的提高,中国的歌剧也日益走向成熟,深入人心。中国的歌剧艺术已经从无到有,逐步发展并绽放出璀璨的光彩,成为我国的精神文明和社会发展不可欠缺的推动力量,中国民族歌剧借鉴了西洋歌剧的形式规律和艺术传统,大胆融汇了我国民族民间传统的戏曲成分,在进行了深入探讨和研究之后,确立了适合我国国情和人民独特美学品位的歌剧艺术形式。它克服了西洋歌剧“以唱工为重”的作风,继续沿袭和继承了戏剧的故事性和完整性,与西洋歌剧相比,内容更为丰富、情节更为曲折动人,舞台表现的手段更多元,中国民族歌剧更符合中国人民群众的审美心理和情趣,更能赢得中国观众的心。歌剧中的声乐部分包括独唱、对唱、轮唱、重唱与合唱,歌词就是剧中人物的台词(根据样式不同,也可有说白);器乐部分通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲,早期歌剧还间有献词性质的序幕(包括声乐在内)。在每一幕中,器乐除作为歌唱的伴奏外,还起衔接的作用。幕与幕之间常用间奏曲连接,或每幕有自己的前奏曲。在戏剧进展中,还可以插入舞蹈。歌剧的音乐结构可以由相对独立的音乐片断连接而成,也可以是连续不断发展的统一结构。歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等;其体裁样式有正歌剧、喜歌剧、悲情剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等 歌剧是一门综合艺术。歌剧艺术的发展离不开歌剧表演艺术家、歌剧编导家、歌剧作曲家、歌剧指挥家、歌剧教育家、歌剧舞美家、甚至歌剧翻译家、歌剧评论家、艺术市场策划者等人的努力。在艺术创作上,必须为广大人民服务,走民族化、大众化道路的方针,发挥它的社会功能,采取能被广大群众接受的形