武汉的老剧场之美成.美城.docVIP

武汉的老剧场之美成.美城 　　编者按 时间如梭，光阴荏苒。大武汉近百年来的变迁就像穿越其间的长江，奔腾不息。无论历史怎样地风云变幻，武汉人对于看戏的热爱始终都像武汉夏天的阳光一样炽烈。清道光年间，叶调元在《汉口竹枝词》中就写道：“各帮戏台早标红，探戏闲人信息通。”可见那时看戏的热闹景象 公元1900年的汉口，演出戏曲的场所并不像今天称为剧场，也不像20年代前后称为戏园、戏院或舞台，当时称为茶园。如武汉市第一家茶园――丹桂茶园、可容纳观众2000人左右的满春茶园、楚剧入城后的第一个演出场所――清正茶园等。这些茶园规模不大，设备简陋。辛亥革命前后，一些专业唱戏的茶园，逐步改建、扩建，并改称舞台、戏院，如汉口大舞台，怡园、长乐戏院等。1919年汉口新市场（后称民众乐园）建成后，年获巨利，惹人注目，于是群起效法，各种戏院、舞台及综合性娱乐场所相继建立，据1934年《汉口市政概况》统计，共有37家之多。当年那些为数不少的茶园，到了不足百年的今天，能够找到故址的寥寥无几，绝大多数已在历史长河中淹没。留下的，或改头换面，或断壁残垣。我们能做的，就是在这个城市里搜寻一切关于这些历史的记忆符号，记录在纸上 本期《戏剧之家》，带您走进美成戏院 记录 某个周六的午后，我踏入一栋老戏院――美成戏院的大门，里面的景象让我感觉仿佛进入了电影般的梦幻场景 古色古香的红木椅，坐在台下闲聊的花发老人，穿梭于其间忙着斟茶递水的工作人员，这些瞬间将我从快节奏的时空抽离出来。这般画面，像一张滤纸，将一切喧嚣与浮华都隔离在外。眼前一个半米高的戏台，台上的祥云镂空木雕，把这个本来就梦境般的舞台渲染得更加似梦似幻。帷幕尚未拉开，幕后的一切都是那么神秘，令人向往。稍稍坐下，舞台一侧的锣鼓便响起了。大红色的帷幕掀起，黄色背景帘被灯光照射得格外明亮，反射的灯光又将戏台衬得金光四射。台上一溜四张椅上，都搭着镶金边的鲜红色椅披。强烈的视觉冲击扑面而来。四方的舞台，仿佛就是另一个世界的入口。这样震撼的感受，绝不亚于3D《阿凡达》 “开嗓了！”第一幕是《杀雄信》，开场第一句便让我体会到汉剧唱腔的高亢激越，爽朗流畅。如果说京剧如涓涓的溪流，昆曲如静谧的泉水，汉剧就是湍急浑浊的长江。她没有溪流的纯净，也没有泉水的清澈，但她蕴含着沙土，喷薄而出，令人为之振奋 精美的服饰、浑厚的嗓音、舞台上的一招一式，都使我感觉恍惚如隔世。那是一种时空的穿越，一种心灵的沉淀与净化，凡世间的复杂都在这大悲大喜、大美大恶中消散了。小小的戏台，冲破了时空的枷锁，将戏迷们的心都带入了神秘却纯洁的净土。我想，这就是戏曲这项传统艺术不朽的魅力吧 “好！”老戏迷的叫好声，将我从梦境中狠拽出来。忽然，一股莫名的感动油然而生，涌上心头。这份感动，不是民族大义的感慨，不是受人恩惠的感恩。这份感动，简单得不需要用语言描述，那就是一种台上与台下百年来从来不变的相互支持与信任。对于老戏迷来说，舞台上演出的就是他们的人生；看戏，就是他们最大的幸福 历史 清光绪末期，汉口六渡桥还是一片茅草地，斜对着土??（即今长堤街下段口），是乘舟去黄（陂）、孝（感）的渡口，城乡工农业产品在此中转流通，舟楫如林，人流熙攘，盛极一时。同时，它也是人们逗步、观赏汉江风貌的所在 汉剧的前身――汉调，当时为人们文娱生活的主要形式之一。昔日汉调躲在各行帮会馆戏楼、公所、茶园及富绅大户宅院演唱。武昌起义后，武汉百业复苏，唯独文娱场所尚难满足人们的需求。此时，又有汉剧爱好者张鉴堂深谙六渡桥这块草地乃“聚宝盆”，便四处集资，八方求援，买下了这块草地修建戏园，于1913年落成，取名“丹桂舞台”，以演汉剧为主，与早期修建的满春茶园倚角相望。这就是“美成戏院”的前身。当时，汉剧名伶余洪元、余洪奎、周小桂、张花子、李彩云、李春森、陈旺喜、黄双喜、牡丹花、小翠喜、董燮堂等经常轮换在此演出。1915年，张鉴堂鉴于汉剧后继乏人，便同陈国新、周炳臣等人集资创办汉剧“天、春、长”科班，培养出许多汉剧名伶。30年代初，改名美成戏院，楚剧名角陶古鹏、黄汉翔、江南蓉、严楠芳、黄楚材等皆在此献艺 抗日战争爆发后，美成戏院一度成为楚剧的演出场地。经历过八年的动荡后，1947年，著名演员周天栋、徐继声、刘金屏、袁双林等组成“栋联汉剧团”，进入美成戏院演出。戏院仿效上海，设有布景房，上演了机关布景连台本戏，《岳飞》、《张汶祥刺马》、《血滴子》、《火烧红莲寺》等剧，观众如潮，场场爆满。家住武胜路的张爹爹回忆道，那时最高兴的事就是赶到清芬路来看汉戏，从天字辈、春字辈，到现在的第四代汉剧名伶。老戏迷们的脚步，从武汉三镇踏来，伴随着这些名伶的成长，更见证了汉剧的发展 1951年，武汉市人民政府文教局接管了美成戏院，更名为“新生剧场”。因剧场年久失修，设备