何静__波普艺术和欧普艺术.pptVIP

? ? 波普艺术成为今天年轻人的时尚游戏。以炫目的色彩表现张扬的个性，将日常实物移位拼贴，赋予时尚元素全新的含义。 波普艺术风潮带来了新的生活理念，传统的绝对精神与高贵、典雅等一系列传统审美标准被颠覆，取而代之的是大众文化的集体狂欢。而这一潮流给服装设计带来了极其深远的影响。 对消费主义的肯定 相比较传统时装，波普艺术风格时装设计力求做到以最小的付出换取最高的回报.街头个性、趣味通俗、廉价便宜的设计形式让更多的消费大众享受着生活的精彩瞬间。 欧普艺术名字的渊源 首次使用“欧普”(Optical)这一名称是在 1965年，当时在纽约现代美术馆举办的一次主题为“眼睛的反应”展览会上，陈列出大量经过精心设计,按一定规律排列而成的波纹或几何形绘画, 这些作品给参观者以强烈的视觉刺激，达到了震撼人心的艺术效果。? 欧普艺术产生与法国的1960年代，是精心打算的视觉艺术，使用明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果，达到视觉上的亢奋。 欧普欧普艺术(Optical Art)又被称为光效应艺术和视幻艺术，它是继波普艺术之后，在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派，兴起于西方二十世纪六十年代。 欧普艺术所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术 一、欧普艺术产生的相关背景 欧普艺术名字的偶皮渊源 欧普艺术产生的原因 欧普艺术家一方面认为抽象表现主义太随意和偶然；另一方面又认为波普艺术太鄙俗。他们主张要吸引观众，但却不能让观众卷入艺术之中；既不联系具体，也不表达情感。 上世纪 60 年代，人们渴望用图形来打破社会常规和保守的穿衣规则。 。 欧普艺术”主要运用几何形象创造各种光学效应引起运动幻觉的一种抽象艺术。它是要在秩序中制造一种混乱，使用视觉的、生理的、科学的、数学的手段，通过明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果，达到视觉上的亢奋。 二、欧普艺术基本特征 三、欧普艺术设计准则 1、总体风格 具有视觉游戏的特点，它借助光效应原理处理图形和色彩，利用视觉变化来造成一种幻景。让人在凝视时产生闪动、震颤、晕眩的错觉甚至幻觉。这种视觉变化主要由两方面来完成--色彩的变化和形态的组织. 服装中的欧普艺术的主要表现形式它包括： 将几何型和色块按照光效应的科学实验结果 人类理性经验总结的规律加以排列组合形成视觉上的动感，并通过形与色的躁动而构成视错觉或者视幻觉。 体现在服装面料设计上是把最简单的线条、形状、对比值、纯色点以一种视觉运动的形式排列起来，获得搅乱视觉的三位效果。 2、形式特征 四、欧普艺术可归纳的4种典型的风格形式 第一是以法国美术家维克托?瓦萨雷(Victor Vasarely)为代表的“线性图案结构欧普艺术风格”。 第二是以英国女艺术家布里奇特?瑞(Bridget Riley)代表的“运动图案欧普艺术风格”。 第三是以英国设计师奥西?克拉克(Ossie Clark)为代表的“补色图案欧普艺术风格”。 第四是以英国伦敦的时尚女王玛丽?奎恩特(Mary Quant)和意大利设计师埃米利奥?普奇(Emilio Pucci)为代表的“几何线条和色块的欧普艺术风格”。 作为20世纪60年代伦敦时装界最有影响力的人物，玛丽?奎恩特大胆运用几何线条的抽象图案服装 米利奥?普奇一直以几何线条和色块的欧普艺术风格著称，擅长以图案印花设计概念为本进行创作。 新一波欧普艺术热潮最大的亮点，当属美化女性的身体线条并为时装设计带来朝气。 在新的系列中创造了一个朴素的、不落俗套的时装情绪，比起商业感来说更加注重于概念化，服装风格也更随心所欲且具有前卫感。 。 。 五、欧普艺术在现代服装设计中的应用 服装上的应用的元素 1.黑白棋盘式格纹 2、圆形、方形几何式条纹 充满现代艺术底蕴的欧普时装 以大小不同的棋盘式格纹，成功塑造女性丰美的胸线和臀线，以及纤细的腰身。 伦敦设计师约翰森·桑德斯 “过去几季的设计太过庄重了，每条裙子都从上到下紧紧包裹身体，很淑女。但我得时刻提醒自己，我才 34 岁，不是 64 岁！” 如今欧普艺术所呈现的视觉美却与上世纪设计师们的初衷背道而驰。“我们住在一个让人头昏脑胀的世界，眼前发生的一切似乎都是对我们感官的侵犯。”设计师迈克·科尔斯说，“而我，只希望能在避免去修道院的前提下消灭噪音。”和迈克一样，很多设计师都希望通过简洁醒目的几何图案，在这个过于数码化的现代世界找到平衡和秩序。 五、 欧普艺术给当下的我们的一些反思： 玛丽·奎恩特（Mary Quant） 被誉为“迷你裙之母” 玛丽说：“我时常希望年轻人穿上她们自己所喜欢的衣服，它不是古板过时的，而应是真正二十世纪的年青女装。但是，