《全日制义务教育美了术课程标准（实验稿）》在教学中的理解与应用.docVIP

《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》在教学中的理解与应用 任何 教育 的目标都包括知识目标和人的 发展 目标。前者本身既是一种目标，又是后者的手段，后者则较前者更有终极意义。将人的发展目标与知识技能更好地结合起来，并将人的发展目标放在首位，这一点是我们美术教学中需要把握的基本点。立足于此，在《全日制义务教育美术课程标准（实验搞）》的指导下，经过对近一学年的教学实践活动的调查与 研究 ，笔者得出小学美术教学活动的几点认识，简述如下，与同行交流。 一、需确立的几点认识 第一，要清楚地认识到， 现代 教育不单以传承为己任，教师已不再是教书匠，以往美术教育的“双基”（知识与技能）已不能涵盖美术教育全部的基础，“通过美术的教育”，正日趋显现着它的扭力。知识目标与人的发展目标和谐发展，人的发展目标放置首位，这应是教师在小学美术教育活动中的共识。 第二，在美术教学中，因学科自身的特点（如美术学科的造型表现就容纳了运用多种工具、使用不同媒材，塑造平面到立体的一切表现），决定了学生间差异性的存在，也决定了个体在不同表现形式、 方法 上的能力差异。客观上，这种差异性的存在，促进了学生间的相互 学习 ，更有利于美术学习的发展。 第三，在开放、自由式的教学活动中，教师要清醒地认识到，对学生没有任何限定的自由，实质上是最大的束缚。对学生而言，满足其对于学习 内容 选择的完全自由，必然会使学生失掉在最基本的知识技能方面的详尽准备。这样，对学生的自我发展与完善，无疑是空中楼阁，最终无从实现既定的教学目标。 二、教学的把握 1．激发学生学习兴趣，并使之转化为持久的情感态度。“兴趣是最好的老师”，如何立足美术学科特点，激活学生对美术活动的“本能兴趣”，并使之持久，是教学应把握的重中之重。教学中，根据学生年龄特点，从他们熟悉、感兴趣、好奇的事物入手，激发他们的表现冲动，由此再发挥美术学科的特性，引导学生认知多种媒材，多种表现形式，也就是引导学生发现掌握有助于表现“情感” 的相关知识与技能，为学生创设轻松、活泼的探索表现情境，使情感与认知相结合，满足最初的表现欲望，获得成就感，并在这一循环递进的活动模式中，实现将学生原始的、不稳固的兴趣冲动转化为持久的情感态度和表现能力的不断升华。 2．在教学实践中，改进美术教学内容， 科学 整合现有不同版本的美术教材，使课程内容与学生的生活经验、兴趣特点密切联系，从而保证了思维、情感与行为的整合，并使之均衡发展。根据美术学科自身的特点（如：学生造型、欣赏及综合表现的能力，很大程度取决于自身知识、技能的掌握，满足该年龄段学生所需的知识与技能，才能全方位地提高学生的表现能力），教材内容的连续性，保证了学生不至于眼高手低。改进教学内容，依据新课标理念，结合学生的年龄特点，大胆地将多套教材整合。选择若干条线索，连贯、系统地开展教学活动，才能保证“通过美术的教育”达到最高值。 3．注重差异性，利用差异性。学生是课堂的主人，以学生为本，帮助每一个学生进行有效的学习，使之按各自良性的性格尽可能充分地发展。美术教学中，学生间的差异及个体在不同表现形式上的差异是客观存在的。允许并利用这些差异的存在，丰富教学活动，使学生间的合作学习展示良性的互动，促进教学活动质的飞跃。这样，适应了学生的各种情况，有利于调动并保持个体学习的积极性，奠定了学生自我发展的基础。 三、学生学习评价的把握 在新课标理念指导下，新的美术学习评价应以“为促进学生发展而评价” 为原则，展开多元评价。 首先，要把握评价标准“多维性”和“多极性”。所谓“多维性”，就是指对学生的评价不仅仅要评价知识技能的掌握，还要重视对美术学习能力、情感态度与价值观的评价；“多级性”指评价要注意纵向性，要肯定学生在已有的基础上取得的发展，激发学生不断地发展和完善自我。其次，评价要把握以适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点发展美术学习的兴趣与能力。也就是说，评价要有利于提高学生的自我认识能力，培养积极健康向上的学习情感，增强美术学习的自信心，激发造型表现欲，保护自主的审美情趣和好奇心；有利于美术课程标准的全面落实，促进学生学业进步和美术潜能的开发；有利于课内与课外美术兴趣活动的结合，学习与生活实践的联系，促进学生对美术活动经验、信息资料的积累与整合；有利于调动学校、家庭、 社会 以及兼职美术教师、学生、家长共同参与评价的积极性和创造性。 在探索新的美术 学习 评价 方法 过程中，应特别注意以下几点。 1．注重激励性，把评价作为学生向前进步的动力，而不仅仅是衡量美术学习成绩的好坏。如：教师以不同的审美定位，站在学生个体认知水平的角度，审视美术学习中后进生的作业，挖掘作业中的闪光点，那么，学生将从作业中得到点滴成功的体验，作业本身就充满了