对高等师范美术专业了本科教育中几个突出问题的思考.docVIP

对高等师范美术专业本科教育中几个突出问题的思考 内容 摘要：随着艺考热的不断升温，高校扩招，因此生源质量有所下降。一些高校的美术专业本科 教育 的 问题 也随之突显，文章就这一系列问题展开论述，倡导以现实为基础全面提升绘画意识和修养并加强创新能力的培养。 关 键 词：高等师范美术专业 本科教育 能动意识 创新 近年来，随着艺考热的不断升温，美术考生人数逐年攀升。其中因文化成绩不理想而改学 艺术 的考生也不在少数，虽然升学率提高了，但导致高校美术专业的学生存在良莠不齐的现象，这就给就业甚至一些高校的 发展 带来了一连串的问题。高校美术专业的教学一直延续着传统的大纲模式。从大一开始的素描课程到基础色彩设置，再到大二以后分专业教学，均是针对学生的基本能力与技能的掌握而设置的。大学课程设置采取分段教学与学分制。分段教学基本上由不同教师完成授课，不同教师观念与教学思路差异性较大，比如，某些教师注重基本造型 规律 的 研究 ，并有严格的标准。某些教师则注重语言形式的探索，要求相对较为灵活。针对这种情况，有必要在新学期开始加强对学生自主意识的培养，尤其在大一开始的基础课教学中，更应把观念意识的培养与专业技法训练结合起来，并针对不同学生的实际情况和心理特点，制订相应的 方法 ，因材施教，贯穿始终，使学生在四年的 学习 生活中能逐步建立起独立的意识与学习能力。 一、学生主观能动意识的培养 习惯于应试教育的考生升入大学后，遇到的首要问题是缺乏学习兴趣和主动意识。艺术学习与其他专业不同之处在于，其学习效果并不总是与投入的时间成正比，艺术学习有其特殊性，努力而不见成效，久而久之导致一些学生学习专业的积极性降低，甚至采取消极抵触的情绪。这种现象在高年级较为突出，甚至 影响 到整体的学习氛围和教学环境。艺术教育特殊性又往往依赖于这种浓厚的艺术氛围的营造，缺失了这一关键环节便给艺术教学带来了一定的麻烦。为此，有必要给这一部分学生以特殊的关爱，要循循善诱，使其逐渐明白艺术的规律所在。艺术本身是一种精神创造活动，作画过程实际上就是画家借助外界所提供的视觉信息，运用绘画语言来表达情感的过程。而情感的异化和不真实最终会导致艺术的虚假和扭曲，因此如何调动起学生的积极性并使其认识到绘画学习的规律，建立起学习的自主意识，并有强烈的表达愿望，成为当下最重要的课题。《庄子·田子方》中有这样一段描述：“宋元君画图，众史皆至，受揖而立，舐笔和墨，在外者半。有一史后至者，儃儃然不趋，受揖而立，因之舍。公使人视之，则解衣般礴，臝。君曰：可矣，是真画者矣。”画家只有把心灵从现实的重负下解放出来，全身心地投入到对 自然 万物的体验中去，才能达到对思维和感受的自然流露，达到“解衣般礴”的真画境界。可以说，人格的独立和心灵的高度自由是人类情感得以真实表达的首要信条，这就要求学习艺术的人首先要领悟，艺术的冲动源于内心自由的境界和强烈的表达愿望。绘画有高度的自主性，并不意味着个人意识的无限膨胀，其根本目的在于能使艺术得到真诚充分的表达。针对艺术教学的特点，必须提高学生对本专业的兴趣，使之萌发出源自内心的动力，这就要依赖于严谨 科学 的治学态度和行之有效的策略。一切绘画素材均来自于自然和生活，只要以一颗真诚而谦虚的心去贴近自然和生活，就会在普通的事物中发现美。生活中许多美的瞬间往往都被忽视和放弃了，要保留一颗虚静空灵之心，仔细体察自然万物，洞悉和揭示美的规律，把真情实感注入其中，使其转化为可视可见的绘画语言，从而唤醒我们对于诗意与生命感的追求。 二、专业技能与全面素养提高要相辅相成 美术专业的本科教育在注重专业技能方面训练的同时，还应加强全面素养的提高。专业技能的熟练运用是发挥艺术家创造才能的必要途径，因此应首先从基本功抓起，打好坚实的基础，充分掌握并熟练运用本门类语言。学习绘画，必须对其各类技法手段、效果的制作等具体方法了如指掌。当面对自然事物时，能以专业眼光从纷杂无章的事物中迅速发现常人所不能感受的艺术美，并能通过特定的艺术语言呈现在人们面前。当然，有了纯熟的绘画技能并不等于就掌握了艺术，它只是为通向艺术成功之路提供了必备的条件。艺术的生命在于创造，一个艺术家不仅意味着能把颜料涂到纸上或堆砌到画布上，更重要的是应具有对人生、对自然万物的领悟能力和强大的创造能力。真正艺术品的创造，需要艺术家全面的修养与人格的完善。清代画家王昱在《东庄论画》中云：“学画者先贵立品，立品之人，笔墨外自有一种正大光明之慨，否画虽可观，却有一种不正之气，隐跃毫端。文如其人，画亦有然。”艺术家文化素质修养与审美观念，直接影响着作品品位与格调。艺术家素养可以从多方面、多角度得到提升，包括对文学、 历史 、美学、心 理学 以及其他学科的综合理解。艺术家要了解人们的生存现状，更要了解人们