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对高职院校实用美术师资问题的几点思考 　　 内容 摘要：市场需求像只无形的大手，实用美术专业一时间红红火火起来，高职院校纷纷增设这类专业，但实用美术教学的组织者们（教师们）却难免有仓促上阵的感觉……高职院校都应该对此引起高度重视，正视 问题 ，解决好问题，真正办好高职实用美术专业。 　　关 键 词：高职院校　实用美术　师资 　　 　　“我国很多高职院校是国家为了适应21世纪 经济 现代 化和高等 教育 大众化的需要，对现有职业大学、专 科学 校和独立设置的成人高校的改革、改组及改制，并选择少量的重点中专通过转制 发展 起来的（即三改一补）”。［1］21世纪的经济现代化促使美术教育也得到了前所未有的发展，实用美术领域展现出美好的前景，很多高职院校都看好这块就业市场，纷纷增设了实用美术专业。然而，高职院校是近20年规模高速扩展的，在发展的过程当中出现了许多问题：其中高职院校实用美术师资及配备特别不让人感到乐观，存在的问题刻不容缓。 　　 　　一、教师对高职实用美术专业教学专业性和职业性认识不到位 　　 　　高职教育围绕“上岗”“就业”转，高职实用美术专业培养目标非常明确，即培养有美术这“一技之长”的技术工人或从事美术工作的基层人员而不是画家；高职实用美术专业的美术课是实用美术课程而不是欣赏性美术课程。现今一些高职院校存在这样一个客观事实——实用美术骨干教师基本上毕业于师范院校，接受的是欣赏性美术教育 影响 ，由于受专业教育的影响以及接触高职教育时间短，对高职实用美术专业教学职业性和专业性认识不到位。素描、色彩等基础课程教学存在的问题比较明显，教学内容虽然改了，但教师采用传统教学的指导思想实施教学的现象比较严重，他们自觉不自觉地以传统的高师美术专业的知识结构为出发点，训练学生时题材、技法形式单一，达不到课程设置的目的。绘画对于设计的贡献是显而易见的：“ 艺术 家对于空间透视的认识，对于色彩及形态构成的 研究 ，为设计师提供了大量的表现手法”。但是，“设计对艺术的借鉴具有选择性和改造性”，教师对习作训练不能只是强调绘画的艺术性，训练目标应该指向设计 应用 的范畴。［2］如果教师对专业基础课教学的专业特性认识到位，专业主干课教师教学有针对性地搞好实习、实训，学生的操作能力将大大提高，学生的职业能力也因此而具备了，高职教育需要的就是这种教学结果。我国高职教育起步晚，高职实用美术教育更是处于研究探索阶段，实用美术教师应尽快调整好对专业方向的认识和职业教育目标的认识，以适应教学的需要。 　　 　　二、教师 理论 与实践存在着一定的脱节 　　 　　现在高职院校的许多实用美术教师，无论是刚从学校毕业分配到学校从教的，还是从教多年的教师，他们往往具有扎实的美术造型功底和良好的审美品位，但实践经验明显不足。由于很多高职院校办学条件限制，没有与 社会 联合办学的计划,没有实习基地,教师从事相关实践的机会不多,教师的理论知识与实践的联系难以做到统一。反映到具体的教学中则表现为对实用美术设计这种面向市场的商业行为掌握不足。例如，在广告教学中缺乏生动的实例教学，对学生反复强调图形、色彩、字体、版式等要素的唯美表现及技巧，而对广告理论、投放媒体、消费调查、受众心理、广告效果反馈等重要内容却常常舍弃，学生的作业经常是设计几幅公益海报。不少毕业学生反映，学校老师教的到了社会上不实用,毕业了还得从实践中重新学…… 　　实用美术发达国家的教学情况很值得借鉴“……他们都不是职业教师,学校不允许一个课题的导师只是老师,要求老师必须在外面的设计行业供职,比如说本身就是设计师,保证他们和社会上的这一行业有实质的接触,有好多老师在校外拥有自己的设计室,在专业上和外面的很多 企业 都有业务联系,所以有的项目就和企业有着实在的合作关系……”“课题的选择,结合市场比较紧密,题目一般都很实际……大部分课题和一些实际品牌相结合的，很实用,训练的目的性比较强……”国外实用美术教学有很优秀的传统，教师直接参与实践，教学针对性强，学生在学校期间就能够积累设计经验。［3］ 　　高职院校一直强调配置“双师型”教师不无道理， 职业学院美术教师应该既是教育者，同时又是艺术家，他们必须参与社会实践，密切注视行业发展新动态，掌握相应的技能，独立地完成艺术作品创作，教师必须时时了解 科技 、材料，审美需求的变化……并重视其对美术教学的影响，从而改进自己的教学。 　　 　　三、教师自身的知识结构急需更新 　　 　　科学技术的突飞猛进，对美术尤其是实用美术产生了深刻的影响，新技术给作品的设计及作品信息的传播都带来极大的方便，“电脑美术”应运而生，例如：电脑中可存储成千上万种“字体”并且可编辑变化，通过电脑设计软件可以设计出几十万种花样，影视传媒主宰的广告市场离不开电脑，户外