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中国舞剧及舞剧音乐发展摘要：在中国的舞剧发展上，经历了三次高潮，第一次高潮是建国后，第二次高潮是70年代末80年代初，第三次高潮从建国40周年的庆祝活动开始。舞剧艺术得到了迅猛的发展，思想性和艺术性也有了很大的提高，艺术质量也有了明显的突破。舞剧的主要特征，是运用人体的动作作为表现的手段，同时辅助以音乐、节奏、演员的表情、舞台构图等艺术要素，以此来塑造、表现语言文字以及其他的艺术形式、表现手段都难以传达、难以表现的人们内在的、深层的情感世界 关键词：丝路花雨；综合性；舞剧音乐；塑造 一、中国舞剧 《诗经#8226;大序》说到：“言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故歌咏之；歌咏之不足，不知手之舞之，足之蹈之” 我国是一个多民族国家，具有丰富的歌舞传统及歌舞音乐文化，并通过民间艺人一辈辈的传承、保留下来。中国舞剧的发展，可以认为经历了三次高潮。第一次高潮是建国后，政府连续举办了“红五月舞蹈大汇演”（1951）和“第一届全国民间舞蹈汇演”（1958），成为这一时期舞蹈音乐创作的大检阅。为迎接建国十周年，各地又创排了一批舞剧作品，如有革命历史题材的《小刀会》，也有神话传说题材的《鱼美人》等，并涌现出一批优秀的作曲家如商易、吴祖强、杜鸣心等等，在1964年上演了芭蕾舞剧《红色娘子军》（作曲：吴祖强、杜鸣心、王燕樵、施万春、戴宏威），1966年上演了又一舞剧《白毛女》（作曲：瞿维、严金萱、陈本洪等），这两部作品堪称经典。在文革期间，《红色娘子军》及《白毛女》被列为八大样板戏而被进行推演，其他的舞剧作品则受到了一定程度上的限制，因此，中国舞剧音乐的创作陷入了一个低潮期。今天回头来看，八大样板戏也确属经典，但久看必会产生审美疲劳，更何况是全国几亿人民同看这八部样板戏。第二次高潮是70年代末80年代初，在庆祝建国30周年的献礼演出中，《丝路花雨》脱颖而出，“是一部极富创新精神的作品，是舞蹈创作解放思想的产物”。①对我国舞剧艺术以后的发展繁荣起到了有益地促进作用，同时“为丰富和发展中国民族舞剧开创了一条新路”。②称其为“此舞只应天上有，人间难得看几回”。为此，国庆办专门为《丝路花雨》剧目召开了首都文艺界座谈会，与会者称“《丝路花雨》为中国舞剧开辟了新路”。文艺界老前辈称赞《丝》剧“演出很成功”，（茅盾）“你们为中华民族争了光”，（曹禺）“思想解放、敞怀畅想，为中国舞剧题材开辟了新途径”，（吴晓邦）“艺术贵在创新。《丝路花雨》在开拓舞剧新天地方面为我们树立了榜样”。（袁雪芬）在中国文艺界刮起一股强劲的敦煌艺术旋风，继而在世界范围内引起强烈反响，轰动国内外，被誉为中国舞剧的里程碑 80年代以后，从建国40周年的庆祝活动开始，就步入了中国舞剧的第三次高潮。在此期间，中国的舞剧艺术得到了迅猛的发展，选题题材更加广泛，剧目数量上有了很大的提高，各种以文学名著改编的舞剧出现在全国各地的舞台上，如《红楼梦》《长恨歌》《祝福》《雷雨》等。因为剧本改编自这些文学名著，因此中国舞剧的思想性和艺术性也有了很大的提高，艺术质量也有了明显的突破。同时，《丝路花雨》对舞剧创作的影响也渐显出来，带动了挖掘中国古典乐舞艺术的潮流，出现了一大批着意再现中国古代乐舞的歌舞作品，如1982年陕西歌舞团的《仿唐乐舞》《长安乐舞》，1983年湖北歌舞团的《编钟乐舞》，1984年新疆歌舞团的《乐舞龟兹情》等，大量的、高品质的舞剧不断上演，使得我国的舞剧事业出现了前所未有的兴旺局面，在此不能不说《丝路花雨》的成功是此次兴旺的一个契机 “根据中国音乐家协会资料室编辑的《建国以来（1949―1985）创作上演的中国歌剧、舞剧部分剧目》的统计，1949―1966年十七年间上演过的新舞剧共计23部，而在1978―1985年的八年间，上演的新舞剧（包括仿古乐舞）即有59部之多”。③根据这一权威部门的统计就可以看到，经历了十年浩劫的中国文艺界是多么地渴望创作，他们创作的激情被调动，创作的灵感被激发。在这一新的历史时期，随着激情和灵感地勃发，中国舞剧创作爆发出了惊人的发展速度 二、舞剧音乐 舞剧是舞蹈、音乐、舞台美术等等相结合的产物，是视觉与听觉相融合的艺术，是一门综合性的艺术。舞剧既然是视觉与听觉相融合的艺术，音乐的功能就可以得到完美的体现，因为舞蹈当中的动作节奏通常是以音乐旋律的节奏作为基础的，“舞蹈的重要因素就是律动，编导不能创造律动，他只是通过动作来反映律动……但是，组织大规模的律动是个持续的过程，这是一种音乐思想的功能”。④因此，在舞剧的创作中，音乐占据了很重要的一个位置。“舞蹈和音乐不能分离，就决不能认为音乐只是舞蹈艺术的从属部分。”⑤而不能像一些偏重于舞蹈创作的舞蹈家那样，认为音乐只是舞蹈作品的附属部分，只能起到烘托气氛的作用，伴奏的作用，而不能够给舞蹈者