把美学理念贯穿于钢了琴教学始终.docVIP

把美学理念贯穿于钢琴教学始终 [摘要]钢琴教学要以审美为核心，把感受美、创造美、表现美贯穿于教学的始终，让学生在“美”中 学习 、感受、体验，而后又去创造“美”、表现“美”，使钢琴教学质量更上一层楼。 [关键词]钢琴教学 “美” 激发兴趣 钢琴音域宽广、伴奏的适应力强，泛音丰富，音色的亲和力强，是一种完美的演奏乐器，在独奏、与其他乐器合奏、伴奏时效果都很好。钢琴具备高、中、低音，能满足各种人对声音的需求，使人得到美的享受。 音乐 给人们以美感，我们在教钢琴时，应充分利用音乐之美进行教学，让学生在“美”中学习、感受、体验，而后又去创造“美”、表现“美”。 一、用“美”激发兴趣 常说“兴趣是最好的老师”，我国古代 教育 家孔子说：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”激发兴趣的办法很多，诸如目标教育、鼓励教育等。但这两种办法并不是激发兴趣的良策，根据心 理学 的 研究 证明：“兴趣也是在需要的基础上，在生活、实践过程中形成和 发展 起来的。”因此，学生与钢琴接触久了，被钢琴音乐之美吸引住了，使钢琴音乐成了不可缺少的精神食粮，兴趣逐渐形成。所以，我们除了采用正面的目标教育和鼓励教育外，要充分 应用 美来激发学生的兴趣，同时还要用美来保持兴趣，使学生有强大而持久的动力，从而保持兴趣的稳定性，才能获得更快的进步、更大的成绩。 1.音色美 人们喜欢听钢琴的声音是因为钢琴的声音悦耳动听，能给人以愉悦、兴奋的感受。李斯特曾说：“既然音乐是以声音来表现的，那么，每一个演奏、演唱者首先应当关心自身表现出的声音尽可能地优美一些，训练和掌握美妙的音质、音色，是他们最为重要的任务。”由此可见，音色美的重要性。教师要教会学生用不同的 方法 、力度弹奏出富于色彩变化、表现力强、优美动听的声音，才能激发学生探求、追逐的心理，一旦获得，则产生愉悦，以致兴趣增强。钢琴大师拉赫曼尼诺夫说：“钢琴演奏时最为重要、首先要考虑的是你所弹奏的声音是否给人们以愉快或兴奋！它不在于你的技巧与阅历有多深，那都是次要的 问题 ，重要的是色彩！色彩！色彩！”所以，钢琴的音色美是培养学生兴趣的一个重要问题，绝不可等闲视之。 2.触感美 有些钢琴弹起来很费力，要不了多久手就软了，琴键的灵敏度差，达不到得心应手的要求，使弹奏者心灰意冷，逐渐产生畏难、厌烦的情绪，从而削减兴趣。所以要选择琴键触感灵敏、舒适的钢琴，使弹奏者有爱不释手、愈弹愈想弹的感觉，哪怕是花费了很多时间都不在乎，觉得“玩”起来很舒服，其兴趣当然就会愈来愈浓。 3.乐曲美 选择乐曲对学生的兴趣也有很大的 影响 ，如果一首乐曲晦涩难听，味同嚼蜡，听者无趣，弹者没心。一定要选择学生喜欢听、乐于弹奏的曲子，在乐曲的风格、 内容 、情绪方面要注意多样性，保持学生的新鲜感，保持不断探究的心态，使其兴趣不断浓厚，愈学愈想学。逐步使他们感受不同乐曲的美感，开阔 艺术 视野，使之见多识广，自觉充实，自信心增强，学习的劲头足，其兴趣也就与日俱增。 二、用“美”指导练习 1.旋律流动美 音乐是流动的建筑，其旋律时而上行，时而下行，时而平行的流动，这种流动，把音乐的内容、风格、体裁、 时代 、民族、 社会 、地域等特征表现出来。人们常将旋律称为音乐的灵魂。具有审美价值的旋律有着严谨的结构、丰富的表现和良好的动力等三大特征。在钢琴教学中，教师应抓住旋律审美价值的特征，指导学生练习，克服手指在键盘上机械地运动。在一般情况下，表现情绪逐渐高涨时常用连续上行的旋律线，以体现崇高、强盛、雄壮、振奋、激情之美。表现情绪逐渐低落、平静、松弛时常用连续的下行旋律线，体现幽怨、舒适、柔情、委婉之美。旋律线是多种多样的，它与人的情感动态的轨迹相吻合，从而塑造出各种各样的音乐形象。学生懂得了旋律线流动之美，在弹奏时就不会感到盲目、枯燥、厌倦而是着意去追求、刻画所期待的审美形象。 2.节奏形态美 节奏是音乐的骨骼，在音乐的构成中有很重要的意义。它是指声音在时间中的出现与消失的有序的组织形式。这种组织形式有着千变万化的形态，各形态有独特的个性，而这些个性与地域、民族、语言、风俗、文化、 历史 、社会、音乐风格有着紧密的联系，有些节奏一听就可以知道是什么地方的。节奏的表现力很强，如舒缓的节奏可以使人沉静，激越的节奏使人振奋。铿锵的节奏使人浑身有力，轻快的节奏使人心情舒畅。有些节奏本身就是一部完整的音乐作品，这在打击乐的作品中屡见不鲜。在钢琴教学中，必须使学生明确乐曲中节奏形态的特性，用恰当的速度、力度奏出，充分表现其独特的审美价值和社会功能。这样，可准确把握节奏形态，展现节奏形态美的魅力。 3.速度变化美 音乐的速度与节奏属于物理运动现象，人对速度的感知取决于时间流程中声音对听觉刺激的多少，随着乐音的运动，