对新时代舞蹈及其分类点滴认识.doc

对新时代舞蹈及其分类点滴认识摘要：21世纪作为一个高速发展的产业社会，给我们带来了大量的信息和丰富的产品，在这个物质文明高度发展的社会，舞蹈，面对时代大潮的“冲击”，该如何拓展自身的艺术发展空间是舞蹈界亟需探讨的问题。我们首先需要弄清，哪种类型的舞蹈会赢得观众的青眯?就涉及到对舞蹈的类型划分，如何与现代的产业化情形相结合，如何借鉴现代产业对电影的划分，对舞蹈进行新的分类。现代产业对电影并没有根据它的题材，或是表现的内容等过去很传统的因素来进行分类，而是针对现代社会的产业性，从宏观的和经济的角度，进行分类。我认为舞蹈完全可以运用电影的这种分类理念，从一个新的视角将其分为三类，即实验舞蹈，产业舞蹈和宣教舞蹈 关键词：实验舞蹈；产业舞蹈；宣教舞蹈 一、实验舞蹈 实验舞蹈，是指注重较强的艺术性，不断对舞蹈本体进行拓展、探索的舞蹈。它的特点是，其表现形式或内容都是一种超前的审美意识，有引导舞蹈事业整体向前发展的推动力和促进力，但是容易从根本上忽略观众的接受心理，而只是舞蹈编导对艺术的一种纯粹的追求，因此，这种舞蹈一般只适合在舞蹈界专业的小圈子内进行艺术和学术上的交流，而不适于在市场上作为艺术产品，想观众售票演出；如果将其投入市场，那么这类舞蹈的市场范围很小，受众的针对性较强，对于追求“新新事物”的一些年轻人来说，或许是一种吸引，但是，对于舞蹈艺术不了解的“新新人类”，他们很少会愿意买票进剧场欣赏令他们无法理解的实验舞蹈。就实验舞蹈而言，最典型的就是现代舞的一些创新和实验性的创作，如王玫老师的《天鹅湖记》，肖苏华老师的《梦红楼》，它们是一种观念和意识上的突破，在我看来，应该称得上是后现代的作品，是对经典芭蕾作品的一种颠覆或是一种重解，打破了一直以来留在人们脑海中的优雅形象，以一种无厘头搞笑的方式表述了舞者或是编导内心对舞蹈的重新认识，同时也给观众很形象的灌输了一种新的舞蹈编创范式，原来舞蹈可以如此新颖，可以如此无拘无束!又或许这就是舞蹈本来的面貌吧!虽然，欣赏这种舞蹈是多少会出现与观众沟通困难的情境，但是他们那种不断追求前沿的意识和思想对舞蹈本体而言是一种大胆革新，无论从舞蹈动作，还是表现形式，都会给舞蹈的整体发展提供一些灵感和启示，使已经形成一定套路或模式的舞蹈，突破自我，向前继续发展，而不是停滞不前，这种舞蹈虽然票房较低，但是我们还是鼓励舞蹈编导进行这样的尝试，当然，如果可以同时做到提高票房，那么就是我们最理想的结果，这也就成为我们所说的第二种类型――产业舞蹈 二、产业舞蹈 所谓产业舞蹈，是指现代产业社会中占主流的舞蹈形式，即观众接受，愿意为其买单的一种舞蹈。在整个市场运作中，产业舞蹈既要考虑到舞蹈自身较高的艺术价值，同时还要注重观众对其的反映，也就是票房的成绩和经济回报。当种种艺术人才涌入社会谋求生存时，艺术也就不可避免的“成为一种社会职业，一种谋生手段，这一切非商品化艺术行为都不能阻止其商品化趋势”。(见《艺术生产概论》第七章《艺术作品的消费》182页)进行产业舞蹈的创作，对舞蹈编导来说，是很具有挑战性的，它要求编导在创作过程中要掌握好一个尺度――雅、俗。如果为了保证票房，一味的趋从观众的审美需求，为了满足他们的视觉享受，而摒弃舞蹈本身所具有的一些艺术性，那么它就变成一种媚俗的、低劣的商业舞蹈。如果为了保持舞蹈作为高雅艺术的光环，只是强调其自身的绝对艺术性，而全然不考虑观众的心理接受问题，那么它则成为一种媚雅、做作的艺术舞蹈，这就把舞蹈重新推回到象牙塔中，给人一种故弄玄虚的矫造之感。这种媚雅和媚俗是不可取的，作为一种群众喜闻乐见的、历史悠久的艺术形式，雅俗共赏是其基本特点。在给观众艺术享受的同时，演出团体也可以取得票房上的盈利，或者至少不会出现亏损的现象。在这方面，杨丽萍的《云南印象》就是一部成功的产业舞蹈的例子，从它一开始的产业宣传运作，到整体的舞蹈编排，可以说步步为营，作为一部以原生态为主打口号的舞蹈，它的题材首先就十分符合现代社会“保护文化遗产”的火环境，而F1.很容易给观众造成一种视听的新鲜刺激，从而引起观众对其的关注度和相当的好奇心，这都从一个侧面保证了这个作品的票房：其次就是杨丽萍自身的明星效应及艺术魅力，这既保证了《云南印象》较高的艺术质量，同时也是票房的巨大号召力：最后是《云南印象》在最初，走的就是一条产业舞蹈的路线，从创作之初到演出前的媒体炒作与宣传，都是有一家舞蹈文化演出公司一手策划和推行的，这种专业团体的强有力的、较新颖的宣传手段和宣传策划，在公演前就已经在社会上造成空前的知名度，做剑了“未见其身先闻其声”的绝佳效果，这种知名度会对观众形成一种很强的观赏导向，从心理学角度来说，它已在观众的潜意识中造成一种心理暗示，所以基于这三点，《云南印象》公演时，出现了异常火爆的场面，同时还获得了